グリーロレコード

遠藤ミチロウ / アメユジュトテチテケンジャ ~ Odyssey 1985 SEX II (12")

グリーロレコード — 2026-06-12T12:58:06+09:00

Release: 1985年10月21日
Label: GNP（Grotesque New Pop）/ キングレコード / K15A-691
Genre: Avant-Punk / Grotesque New Pop
Jacket: 帯付き（応募券切り取りあり）。

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アメユジュトテチテケンジャ（B2）— タイトル曲。宮沢賢治「永訣の朝」の一節を冠した一曲。

ザ・スターリンのボーカリスト・遠藤ミチロウによるソロ名義（Michiro, Get the Help!）の12インチ・ミニアルバム。1985年に約2ヶ月間隔でリリースされた3連作の第2弾にあたる作品です（第1弾：オデッセイ・1985・SEX / K15A-681、8月21日 → 第2弾：本作 / K15A-691、10月21日 → 第3弾：GET THE HELP! / K15A-728、12月5日）。

タイトル「アメユジュトテチテケンジャ」は宮沢賢治の詩「永訣の朝」の一節——妹トシが臨終の床で方言混じりに呟いた「雨雪を取ってきてください」という言葉——から取られています。ミチロウがこの言葉をタイトルに選ぶという行為そのものに、彼の詩的かつ破壊的なセンスが凝縮されています。

プロデュースはMichiro Endoh、Masafumi Katoh、Mamoru Kimura。Recorded at Star Ship Studio。元スターリンの小野昌之（Guitar）、ルースターズの下山淳（Guitar）ら参加。45rpm・12インチ。

帯付き（応募券切り取りあり）、大判歌詞インサート付き。初回特典のグロリア・ピンナップ（29×58cm）付き。

Tracklist:
Side 1: (1)ジャンキーパニック SEXY STAR / (2)アフリカの発見
Side 2: (1)D-DOG-SUNDAY / (2)アメユジュトテチテケンジャ（THIS IS LOVE SONG）

中古盤につき、盤面の細かなスリキズ等により再生時にノイズが生じる場合がございます。予めご了承ください。帯に応募券切り取りがございます。

THE STAR CLUB / パンク！パンク！パンク！~ PUNK! PUNK! PUNK! (LP)

グリーロレコード — 2026-06-12T12:57:48+09:00

Release: 1985年6月25日
Label: Japan Record（徳間ジャパン製造）/ 28JAL-3009
Genre: Punk
Jacket: 帯付き。

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Radical Real Rock（A1）— 宣戦布告の一撃。

デビュー作「ハロー・ニュー・パンクス」から約8ヶ月後、1985年6月にリリースされたTHE STAR CLUBのセカンドアルバム。プロデュースはMikio Moriwaki、録音は1985年3月、一口坂・川口湖スタジオにてYasushi Sawayaがエンジニアを担当。ファーストと同じ布陣でよりタイトに仕上げられた、徳間時代の充実期を代表する一枚です。

帯付き、歌詞インサート（見開き・青）付き。さらにファンクラブ会報「THE STAR CLUB EXPRESS '85 No.1」、「The Unknown Soldier」Vol.6（ファンジン）、徳間ジャパン宣伝チラシ（アンケートはがき付き）が同封されており、当時の封入物が揃った状態での入荷です。

Tracklist:
Side A: Radical Real Rock / 偶像破壊者 / Power to the Punks / Go Ahead / Sod Off / Cellars
Side B: 宣戦布告 / All or Nothing / Dead March / Loophole / The World Is Yours / Wander / Urban Guerrilla

中古盤につき、盤面の細かなスリキズ等により再生時にノイズが生じる場合がございます。予めご了承ください。

THE STAR CLUB / ハロー・ニュー・パンクス ~ HELLO NEW PUNKS (LP)

グリーロレコード — 2026-06-12T12:57:21+09:00

Release: 1984年10月
Label: Japan Record（徳間ジャパン製造）/ 28JAL-16
Genre: Punk
Jacket: 帯付き。大判歌詞インサート付き。

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Hello New Punks（A2）— メジャーデビューを告げる代表曲。

1977年名古屋にてHIKAGEを中心に結成されたTHE STAR CLUB。平均年齢18歳、暴走族のパンクと呼ばれた彼らが1984年10月、徳間ジャパンよりメジャーデビューを果たした記念碑的な1枚です。ライブでの異常なほどの過激さで音楽シーンに衝撃を与えたバンドが、メジャーの環境に入ってもその牙を一切収めなかった作品として知られています。

プロデュースはMikio Moriwaki、録音は1984年7月、一口坂・川口湖スタジオにてYasushi Konishiがエンジニアを担当。メンバーはHIKAGE（Vocals）、LOU（Guitars）、KYOUJI（Bass）、NO-FUN-PIG（Drums）の4人。全曲THE STAR CLUBによるアレンジ。帯・大判歌詞インサート付き良品。

Tracklist:
Right Side: A1 The Last Right（最終権利）/ A2 Hello New Punks / A3 Middle Class Freaks / A4 Shit / A5 Kick About / A6 冗談本気 / A7 ガキ反乱
Left Side: B1 World Peace / B2 地球の鼓動 / B3 煽動者 / B4 欲望 / B5 L / B6 スキャット中毒の腰抜け

中古盤につき、盤面の細かなスリキズ等により再生時にノイズが生じる場合がございます。予めご了承ください。

KENZI / 奴をマークしろ！(12")

グリーロレコード — 2026-06-12T12:57:02+09:00

Release: 1986年11月
Label: Trip Roll Records（Music Visions配給）/ TR-003
Genre: Punk / New Wave
Jacket: 帯なし。全体的に経年スレ・ヤケあり。

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Mark You（A1）— ミディアムテンポの静かな凄み。

1986年、インディーズの限定盤として即完売し、その後長く再発されることなく伝説となった作品です。KENZI（八田ケンヂ）が制作した本作は、INU『メシ喰うな！』、WILLARD 1stと並んでジャパニーズ・パンクの最高峰として語り継がれています。

全曲をKENZI自身が作詞・作曲・編曲・プロデュース。録音はEcho House、エンジニアは珍瀬昌範が担当。メンバーはKENZI.H（Vo）、Toshiki.S（Guitar）、Shinichiro.S（Drums）、Jun.G（Bass）の4人編成。45rpm・12インチのミニアルバム形式で、A面「Mark You」1曲、B面「Dead School」「Honey Dance II」「Wild & Rule」の計4曲を収録。

Tracklist:
Side A: A1 Mark You
Side B: B1 Dead School / B2 Honey Dance II / B3 Wild & Rule

歌詞インサートに軽微なシミがございます。中古盤につき、盤面の細かなスリキズ等により再生時にノイズが生じる場合がございます。予めご了承ください。

SODOM / TV MURDER (LP)

グリーロレコード — 2026-06-12T12:56:43+09:00

Release: 1985
Label: Trans Records / TRANS-02
Genre: Post-Punk / Industrial
Jacket: 経年によるスレ・ヤケあり。インナースリーブ（ポリ）付き。

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Euro (Down on the Dead)（A1）— 重く引きずるような導入。

ZAZIEを中心に1980年代初頭に東京で結成されたSODOM。本作「TV MURDER」は1985年、新宿を拠点にした伝説的インディーズ・レーベル、Trans Recordsからリリースされた彼らのファースト・アルバムです。プロデュースはM. Kitamura（Trans Recordsの主宰者であり、YBO2のメンバーとしても知られる）。録音は1985年8・9月、M.I.Bスタジオにて。

変則的なリズムとZAZIEの重苦しいヴォーカルを軸にしたインダストリアル・サウンドは、Einstürzende Neubautenや初期The Pop Groupとの比較で語られることが多い一方、日本のアングラ・シーン特有の濃度を持った独自の作品です。AUTO-MOD、MADAME EDWARDA、G-SCHMITTらと並ぶTrans Records御三家の一角として、1980年代の日本インディーズ・シーンを象徴する一枚として現在も評価が高い盤です。

Tracklist:
Side A: A1 Euro (Down on the Dead) / A2 TV Murder / A3 Hill's Garden
Side B: B1 Art of Lab / B2 In the Wall / B3 Calimrec / B4 Testpattern No.2

中古盤につき、盤面の細かなスリキズ等により再生時にノイズが生じる場合がございます。予めご了承ください。

INU / メシ喰うな！(LP)

グリーロレコード — 2026-06-12T12:56:27+09:00

Release: 1981年3月1日
Label: Japan Record（徳間ジャパン製造・ビクター・サウンズ・コーポレーション販売）/ PRL-1015
Genre: Punk / Post-Punk
Jacket: 帯付き。全体的に良好。コーナーに軽微なスレ・色褪せあり。

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メシ喰うな！（A6）— タイトル曲。4分5秒、この盤の核心。

後に芥川賞作家・町田康として知られることになる町田町蔵、その18歳の声がここに刻まれています。INU唯一のオリジナルアルバム、1981年のリリースから今なお色褪せることのない関西パンク／ニューウェイヴの金字塔です。

大阪出身のINUは1979年に町田町蔵を中心に結成。幾度ものメンバーチェンジを経て、元変身キリンのギタリスト・北田昌宏の加入によってバンドは飛躍的にスケールアップしたと言われています。録音は1980年10〜11月、東京・Sunrise Studio。プロデュースは鳥井ガク。

ひきつくようなヴォーカルと奔放な言語感覚、そして北田のジャンルを越境したギター・ワーク。「フェイド・アウト」「インロウタキン」のようなポップなロカビリー感覚から、タイトル曲「メシ喰うな！」の重厚なパワーまで、音楽的な幅の広さがこのアルバムの際立つ特徴です。パンクとしてのみならず、すでにポストパンクへと踏み出している点でも、同時代の欧米バンドと張り合う水準にありました。本盤リリースの数ヶ月後、バンドは解散しています。

Tracklist:
Side A: A1 フェイド・アウト / A2 つるつるの壺 / A3 おっさんとおばはん / A4 ダムダム弾 / A5 夢の中へ / A6 メシ喰うな！
Side B: B1 ライト・サイダーB（スカッと地獄）/ B2 インロウタキン / B3 305 / B4 メリーゴーラウンド / B5 気い狂て

歌詞シート（インサート）に軽微なシミがございます。中古盤につき、盤面の細かなスリキズ等により再生時にノイズが生じる場合がございます。予めご了承ください。

AUTO-MOD / セレモニー ~ CEREMONY (LP)

グリーロレコード — 2026-06-12T12:56:08+09:00

Release: 1985
Label: SMS Records（Sounds Marketing System, Inc.）/ SM28-5423
Genre: Post-Punk / Gothic Rock
Jacket: 見開きジャケット。帯付き。

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Deathtopia（B4）— ライブの終末を告げる一曲。

1980年代前半の日本アンダーグラウンド・シーンを牽引したAUTO-MOD、その最後のライブを収めた解散記念アルバムです。1985年11月3日、後楽園ホールで行われた「時の葬列・終末の予感〈最終夜〉——聖体拝受伝説」と銘打たれた解散公演の全録音。バンドの5年半にわたる活動の集大成として、ボーカルのジュネを中心に多数の役者・演奏者を招き入れ、見世物小屋的な異空間を舞台上に作り上げた伝説的なステージです。同年12月リリース。

演奏はMitsugu（Bass, Chorus）、Hama（Drums）、Kawano（Sax）、Tomomori（Guitar）、Asamoto（Keyboards）に加え、Macu（Sax）とTada（Trumpet）がゲスト参加。全曲ジュネ作詞・作曲、AUTO-MOD編曲。プロデュースはTomo Miyabe & Mitsugu Watanabe。

Tracklist:
Side 1: A1 Cannibal of Love / A2 Sadistic Dream / A3 Eternal Theater / A4 Seikimatsu-Cabaret / A5 Love Generation
Side 2: B1 Messina / B2 Light / B3 Carnival / B4 Deathtopia

中古盤につき、盤面の細かなスリキズ等により再生時にノイズが生じる場合がございます。予めご了承ください。

SADIE SADS / アンゴラ D. ~ ANGORA D. (12")

グリーロレコード — 2026-06-12T12:55:43+09:00

Release: 1985
Label: Wechselbalg Syndicate / WT-1201
Genre: New Wave / Avantgarde
Jacket: ジャケット底部に割れがございます。

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Angora D. (I)（A1）— 組曲の第一部。

1982年、ヴォーカルSADを中心に結成された東京のアンダーグラウンド・バンド、SADIE SADS。メタル・パーカッションを軸にしたインダストリアル・サウンドと、創作言語による唱法、舞踏的なステージ・パフォーマンスで、同時代の日本のアングラ・シーンの中でも際立った存在感を放っていました。Einstürzende Neubautenとの比較で語られることも多かったものの、SADIE SADSの音楽はより呪術的で、より異端的なものでした。

本盤「Angora D.」は1985年リリースの12インチ。A1・A2・Bの3トラックすべてが「Angora D.」と名付けられた組曲構成となっており、全編を通じて一つの儀式的な空間が展開されます。同年リリースの3,000枚限定ボックス・セット『Box With Little Doll』と並ぶ、この時期のSADIE SADSを代表する作品です。AUTO-MOD主催のシリーズ・ギグ「時の葬列」への参加でも知られる彼らが、1987年のバンド名改称（Sads）以前に残した、インディペンデント・シーンの刻印です。

Tracklist:
A1. Angora D. (I)
A2. Angora D. (II)
B. Angora D. (III)

中古盤につき、盤面の細かなスリキズ等により再生時にノイズが生じる場合がございます。予めご了承ください。ジャケット底部に割れがございます。

CHUBBY AND THE HONEYSUCKERS / EMERGENCY WARD - LEN AND THE HONEYSUCKERS / ONE MORE RIVER

グリーロレコード — 2026-06-10T20:29:27+09:00

1965
RIO
SKA

IN BOTH OF SIDE, KILLER !!!

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ゼロスペクター ~ ZEROSPECTRE / ドルドラムス ~ DOLDRUMS (LP)

グリーロレコード — 2026-06-09T14:57:34+09:00

Release: 1986
Label: EDGE RECORDS / Alfa Records Inc. (流通)
Genre: New Wave / ポスト・パンク / J-インディー
Jacket: ライナーノーツ付き。帯なし。

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A1「Spend the Night」 — 柴田孝俊のヴォーカルとバンドの緊張感が冒頭から全開。アルバムの空気を一音で掴む入口です。

元THE ROOSTERSのドラマー・池畑潤二が北九州で結成した5人組バンド、ZEROSPECTREが1986年10月25日にALFA配給のインディーレーベルEDGE RECORDSよりリリースした1stアルバムです。柴田孝俊（Vocal）、奥山尚樹（Guitar）、国分一郎（Bass）、山崎彩平（Keyboard）、池畑潤二（Drums）という編成で、全詩を柴田孝俊が執筆、英訳をJ. TAMBAが担当しています。エレクトロニクスを取り込んだロック・サウンドとニューウェーブ的な緊張感が特徴で、1986年の日本インディー・シーンにおいて独自の位置を占めていた作品です。ALFA RECORDS期に残した3枚のアルバムは後にCDでコンパイルされており、池畑潤二名義での認知度から今なおルースターズ・ファンを中心に再評価が続いています。帯なし・ライナーノーツ付き良品。

Tracklist:
A1. Spend the Night / A2. Invitation / A3. Lie Lie Lie IV / A4. Recollection / A5. Hooligan
B1. Exactly Gasoline / B2. Blue Lines / B3. Gushing With Passion / B4. How Are You Getting Along?

ビー・バップス ~ BE BOPS / ビー・バップス ~ BE BOPS (LP)

グリーロレコード — 2026-06-09T14:57:17+09:00

Release: 1983
Label: COLUMBIA / 日本コロムビア株式会社 (AF-7177)
Genre: ロカビリー / ロック / Japanese Rockabilly
Jacket: 歌詞インナー付き。帯付き。

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A2「サンセット'56」 — ロカビリーとポップが絶妙に溶け合った、バンドの看板曲的なナンバーです。

HIRO（Vo）、HIKARU（Gt）、SEIICHI（Dr）、YASU（Sax）の4人組、BE BOPSが1983年2月に日本コロムビアからリリースした1stアルバムです。プロデュースはKAZUSHIGE TAKAMI、ディレクションはTAKASHI UCHIDA（日本コロムビア）が担当。50〜60年代のロカビリーとニューウェーブ前後の日本のストリート感覚を掛け合わせたサウンドは、バンドのオリジナル曲と「ビン・バン」「ジャンプ！」といったリズムとテンションを前面に出した曲構成で、全12曲を収録しています。80年代の日本ロカビリー・シーンを象徴する一枚としてコレクターの評価が高い作品です。帯・歌詞インナー付き良品。

Tracklist:
A1. ビン・バン / A2. サンセット'56 / A3. ベイビー・ブルー / A4. ワン・マン＆ワン・ウーマン / A5. バップ・ガール / A6. ミチコ・フロム・トーキョー
B1. ミラノからGOOD-BYE / B2. ジャンプ！ / B3. ザ・ナイト・イズ・ソー・ロンリー / B4. トーキョー・バップ・ベイビー / B5. レイナ / B6. ロック・ミー

ザ・ニートビーツ ~ THE NEATBEATS / ゼア・ナウ！プラス ~ THERE NOW! PLUS... (LP)

グリーロレコード — 2026-06-09T14:56:58+09:00

Release: 2001
Label: MAJESTIC SOUND RECORDS (MSLP-011)
Genre: Beat Rock / ロカビリー / ロックンロール
Jacket: 良好。ツアーフライヤー・ファンクラブ申込書付き。帯付き。MONO盤。

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A1「Livin' Lovin' Wreck」 — モノラル録音の分厚いサウンドでバンドの魅力を端的に伝える冒頭曲です。

大阪出身の4人組ビート・ロックバンド、THE NEATBEATSが2001年にMajestic Sound Recordsよりリリースした4thアルバムです。本作は限定アナログLP盤・モノラル録音という仕様で制作されており、50〜60年代のロックンロールとビート・ミュージックへの愛情を、2001年という時代にアナログのフォーマットで刻んだ一枚です。プロデュースはYoshihiro Hachima。Side Oneに6曲、Side Twoに本編5曲＋ボーナス4曲（Air Take、Unreleased、"Do The Global Twist EP"収録曲、"Let's Get Shake EP"収録曲）を収録しています。帯・ツアースケジュールフライヤー（2001年サマーツアー＋10月ワンマン告知）・ファンクラブ申込書付き良品。

Tracklist:
A1. Livin' Lovin' Wreck / A2. Girl Can't Help It / A3. I Can Tell / A4. Onegai Baby / A5. I'm Leaving You / A6. You Are For Me
B1. I'll Go Crazy / B2. Good Good Lovin' / B3. Poison Ivy / B4. I'm Gonna Have You / B5. What'd I Say (+ Bonus 4 tracks)

V.A. / ボイス ~ VOICE (LP)

グリーロレコード — 2026-06-09T14:56:36+09:00

Release: 1987
Label: JAPAN RECORD / Tokuma Japan Corporation
Genre: 日本パンク / ニューウェーブ / ロック（コンピレーション）
Jacket: ライナーノーツ付き。帯付き。

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A1「FUNNY-BOY」（BOØWY）／ B1「GO GO スターリン」（THE STALIN） — 「FUNNY-BOY」は解散直前のBOØWYが全力を尽くした一曲。「GO GO スターリン」はザ・スターリンの暴力的なエネルギーが詰まった対極の一曲。このコンピレーションの振り幅をそのまま体感できます。

1987年にJAPAN RECORD（徳間ジャパン）からリリースされた日本のパンク・ニューウェーブ系バンドのコンピレーション・アルバムです。BOØWY、Lizard、LAUGHIN' NOSE、ゼルダ、ACCIDENTS、THE STALIN、E.D.P.S、Allergy、あぶらだこ、INU、THE STAR CLUBという、当時のアンダーグラウンドとメジャーの境界線上に並んでいたバンドが一堂に会した編集盤です。BOØWYの「FUNNY-BOY」はこのコンピが発表された翌年にバンドが解散することを考えると、ある意味でのタイムカプセルとして機能している一曲です。一方でTHE STALINの「GO GO スターリン」、INUの「メシ食うな」は当時のアンダーグラウンドの熱量を正直に伝えており、選曲の振り幅がこのコンピの面白さのすべてといえます。帯・ライナーノーツ付き良品。

Tracklist:
A1. FUNNY-BOY [BOØWY] / A2. MODERN BEAT [Lizard] / A3. GET THE GLORY [LAUGHIN' NOSE] / A4. ソナタ815 [ゼルダ] / A5. 雨のMain Street [ACCIDENTS]
B1. GO GO スターリン [THE STALIN] / B2. ALL OF THE NIGHT [E.D.P.S] / B3. WAKE UP [Allergy] / B4. ダーウィンの卵 [あぶらだこ] / B5. メシ食うな [INU] / B6. HELLO, NEW PUNKS [THE STAR CLUB]

シーナ＆ザ・ロケット ~ SHEENA & the ROKKETS / チャンネル・グー ~ CHANNEL GOOD (LP)

グリーロレコード — 2026-06-09T14:56:21+09:00

Release: 1980
Label: ALFA RECORDS INC. / Victor Musical Industries
Genre: J-Rock / New Wave / ロック
Jacket: 下部コーナーに軽微なシミあり。ライナーノーツ付き。帯付き。

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A1「Hot Line」／ B1「浮かびのピーチ・ガール」 — 「Hot Line」はYMOの電子的なグルーヴが鮎川誠のギターと交差するアルバムの入口。「浮かびのピーチ・ガール」は糸井重里作詞・YMO作曲・編曲によるシングル曲で、シーナのヴォーカルが弾けるポップな核心曲です。

サンハウス出身の鮎川誠（guitar, vocals）を中心に、夫人シーナ（vocals）、奈良敏博（bass）、川嶋一秀（drums）が組む福岡発のロックバンド、シーナ＆ザ・ロケットが1980年にALFA RECORDSより発表した3rdアルバムです。本作は細野晴臣プロデュース、高橋幸宏コ・プロデュース、そしてYMO（Yellow Magic Orchestra）の3人および松武秀樹がほぼ全編にわたって演奏・アレンジで参加しており、前作『真空パック』に続くYMOとの密接な共同作業の成果が随所に聴けます。バンドのストレートなロックンロールとYMOのテクノポップ的な感触が共存するサウンドは、1980年という時代の熱量を正直に反映しており、今聴いても独特の緊張感があります。「My Boyfriend」はラモーンズのカバー、「Oh! Suzy Q」はCCRのカバーも収録。ジャケット下部コーナーに軽微なシミがありますが、帯・ライナーノーツ付きの良品です。

Tracklist:
A1. Hot Line / A2. My Boyfriend / A3. I Spy / A4. Dead Guitar / A5. Kiss-Me-Quick / A6. Oh! Suzy-Q
B1. 浮かびのピーチ・ガール / B2. Taikutsu Na Sekai / B3. Good Luck / B4. One Night Stand / B5. Baby Maybe / B6. Snakeman

水口晴幸 ~ HARUYUKI MIZUGUCHI / ブラック・オア・ホワイト ~ BLACK or WHITE (LP)

グリーロレコード — 2026-06-09T14:55:54+09:00

Release: 1980
Label: AIR RECORDS / RVC Corporation
Genre: J-Pop / AOR / ロック
Jacket: ライナーノーツ付き。帯なし。

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A1「Drive Me Crazy」 — 山下達郎のR&Rスピリットと水口のボーカルが正面衝突する、アルバムの入口にふさわしい一曲です。

クールス初期ヴォーカルとして知られる水口晴幸（ピッピ）が1979年にバンドを脱退後、1980年にRVCのAIR RECORDSよりリリースしたソロ・デビュー・アルバムです。プロデュース・アレンジを山下達郎が全面的に担当し、演奏は難波弘之（keyboards）、青山純（drums）、椎名和夫（guitar）、北島健二（guitar）ら鉄壁の達郎バンドが固めています。作家陣も松本隆、筒美京平、柳ジョージ、大野克夫、Alan O'Dayと錚々たる面子が揃っており、シングルカットされた「あとはもう気分」「灯りを消して」のほか、ブルージーな「Cry Baby」、ロカビリー・チューン「King of Rock'n' Roll」など全10曲を収録。達郎はAORやフュージョンの文脈で語られることが多いが、本作では8ビートのロックンロールへの並々ならぬ愛情が随所に顔を出す。クールス時代の不良っぽいイメージを持つ水口のボーカルと、達郎のR&Rスピリットが絶妙にブレンドされており、近藤真彦への提供曲と共通する匂いすら感じさせる。山下達郎プロデュース・ワークの中でも異色かつ聴き応えのある一枚です。帯なし・ライナーノーツ付き良品。

Tracklist:
A1. Drive Me Crazy / A2. あとはもう気分 / A3. Horror / A4. Cry Baby / A5. 灯りを消して
B1. Daydreamin' / B2. Fifteen / B3. King of Rock'n' Roll / B4. キメてしまえば… / B5. Black or White

ジョニー、ルイス＆チャー ~ JOHNNY, LOUIS & CHAR / OiRA (LP)

グリーロレコード — 2026-06-09T14:55:30+09:00

Release: 1981
Label: SEE·SAW / Canyon Records Inc. (日本コロムビア流通)
Genre: J-Rock / ロック
Jacket: シュリンク残存。ライナーノーツ付き。帯付き。

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A1「Head Song」 — アルバム冒頭を飾るヘヴィ・グルーヴ。チャーのリフが炸裂し、3人のエネルギーが冒頭から全開です。

JOHNNY, LOUIS & CHARが前作『tricycle』からわずか1年後の1981年に発表した2ndスタジオアルバムです。全曲チャーによる作詞・作曲（B1のみJ. Yoshinagaとの共作）。前作よりも一段とハードでタイトなサウンドに仕上がっており、ライブさながらの緊張感がスタジオ録音でも損なわれていません。ルイズルイス加部がジャケット・デザインを担当したことでも知られる本盤は、SEE・SAWレーベル期JLCを代表する作品として今も評価が高い一枚です。帯・ライナーノーツ付きの良品です。

Tracklist:
A1. Head Song / A2. Doubt / A3. You Keep Snowin' / A4. Kindesalter
B1. Welcome For My Baby / B2. Hear Me In Heaven / B3. Moon Beam / B4. Hold Me Tight

ジョニー、ルイス＆チャー ~ JOHNNY, LOUIS & CHAR / トライシクル ~ tricycle (LP)

グリーロレコード — 2026-06-09T14:55:11+09:00

Release: 1980
Label: SEE·SAW / Canyon Records Inc. (日本コロムビア流通)
Genre: J-Rock / ロック
Jacket: ライナーノーツ（ライブ写真）付き。帯なし。

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A2「Get High」 — 軽快なグルーヴとチャーの流麗なギターが交差する、バンドのキャラクターが凝縮された一曲です。

ドラムのジョニー吉長（元・金子マリ&バックスバニー）、ベースのルイズルイス加部（元・ゴールデンカップス）、そしてギターのチャーが1978年に結成した3ピース・ロック・バンド、JOHNNY, LOUIS & CHARの1980年発表スタジオアルバムです。全曲チャーによる作詞・作曲・プロデュース。バンド名義では初のフルスタジオ録音となる本盤は、ハードロック、ブルース、ボサノヴァ調のインスト、メロウなポップと、バラエティ豊かな全12曲を収録しています。チャーのギターは曲ごとに表情を変えながらも一本芯が通っており、3人のグルーヴが無理なく噛み合う瞬間が随所にあります。後にピンク・クラウドへと発展するこのトリオの出発点であり、日本ロック史において外せない一枚です。

Tracklist:
A1. Stories / A2. Get High / A3. Restaurant / A4. Scooter / A5. Song In My Heart / A6. Peak
B1. Finger / B2. Cloudy Sky / B3. Cold Air In House / B4. You're Just Wrong / B5. tricycle / B6. Balcony

Business / ビジネス

グリーロレコード — 2026-06-07T16:04:38+09:00

1980
JAPAN RECORD
JAPANESE SKA / 歌謡スカ / 2-TONE SKA / JAPANESE 2-TONE SKA

ジャケット、ライナーに経年のスレ、ヤケ、シワ、キズ、シミなど有りますが中高品としては概ね良品と思われます。
盤もキレイです。

東京キッドブラザーズ出身ミュージカル女優の美空どれみをVo.に擁する日本のスカ,ニュー・ウェイブの先駆け的存在のバンド『 BUSINESSのデビュー作。
この後、2nd.アルバムをリリースして解散してしまったのが本当に惜しいと感じられるバンドのクオリティ（POLICEやMADNESSと比較したくなるくらいのハイレベルな演奏!）と楽曲の良さが相まってかなりの名盤です！
デビュー・シングルとなったB-1"うわきわきわき”はムーンライダース鈴木慶一がProd.。
７０年代末のUKニュー・ウェイブ,2-TONESKA~REGGAEに憧れた東京のシーンが歌謡曲のフォーマットの上でお遊びしてる感が楽しい。
滅多にお目にかかることの無いカルトな本作。イチオシ！

Smith / BLACK IN RED 12" E.P.

グリーロレコード — 2026-06-07T14:39:32+09:00

2007
Smith Tribe
JAZZ / HIPHOP

ジャケットにシール痕、擦れやシワ、ヤケ等の若干の使用感が見られる状態です。
盤は薄い擦れや僅かですが音に影響がある傷があり使用感が感じられる状態です。

福岡を中心に活動するJAZZ~HIPHOP BAND Smithの2nd アルバムからのEPカット。
DJ QUIETSTORM REMIXのB2, OLIVE OIL REMIX のB3が◎！

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SIDE-A
A1.BACK IN RED
A2.CROW'S FEET
A3.SPACE

SIDE-B
1.SIDE TRIP feat.MIO
2.SIDE TRIP (DJ QUIETSTORM REMIX)
3.SPACE (OLIVE OIL REMIX)

PETER TOSH / CANT BLAME THE YOUTH

グリーロレコード — 2026-06-07T12:15:50+09:00

INTEL H.I.M
1977
ROOTS BIG TUNE!
名曲★
VG（少しノイズ）
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LL COOL J / PINK COOKIES IN A PLASTIC BAG GETTING CRUSHED BY BUILDINGS 12" E.P.

グリーロレコード — 2026-06-06T15:18:12+09:00

1993
Def Jam
HIPHOP

シュリンク付き。
盤は薄い擦れや音にわずかですが影響がある傷がいくつかありますが、中古盤としては概ね良好な状態です。

LL 5枚目のアルバム『14SHOTS TO THE DOME』からのカット。
タイトル曲はMARLEY MARLプロデュースの"Blind Alley"使いのオリジナルと、EASY MO BEEがEsther Phillips"That's all right with me"を使ったリミックスを収録、SIDE B"Back Seat"はMonica"Dont Take It Personal"の元ネタとしても知られる。

SIDE-ONE
1. LP VERSION
2. INSTRUMENTAL
SIDE-TWO
1. REMIX
2. REMIX INSTRUMENTAL
3. BACK SEAT (OF MY JEEP)

村松邦男 ~ Kunio Muramatsu / ROMAN (LP)

グリーロレコード — 2026-06-05T13:54:36+09:00

Release: 1985
Label: Japan Record / TOKUMA JAPAN (28JAL-24)
Genre: J-Pop / シティポップ
Jacket: 帯付き。ジャケットに軽微なシール剥がれ跡あり。インサートにシミあり。

シュガーベイブのギタリストとして知られ、大瀧詠一のナイアガラ・シリーズに全作参加した唯一のミュージシャンでもある村松邦男の、1985年リリースのセカンド・ソロアルバムです。全曲の作曲・編曲・プロデュースを自ら手がけ、作詞に吉田美奈子（A1、A5）、杉山泰子（A2、B2、B3、B4）、武部聡志（A4）らを迎えています。録音には上原"Yukari"裕、富倉安生、長岡道夫、廣石恵二らスタジオ系の精鋭が参加。オールディーズ・ポップスのキャッチーさと、メランコリーなチューンとのコントラストが明確な一枚です。

■ 全曲案内

A1. 愛してルミナス（作詞：吉田美奈子）
アルバムの幕開けを飾る都会的なナンバー。吉田美奈子の詞と村松のアレンジが合わさって、夜の空気感をしっかり作り出しています。

A2. キャンディ・ハート（作詞：杉山泰子）
軽やかで弾むようなポップチューン。60年代ポップスの屈託のなさをそのまま持ち込んだような、アッケラカンとした明るさが心地よいです。

A3. ラバーズ・パーティ（作詞：村松邦男）
ライト・メロウな質感の一曲。スタジオ・ミュージシャン陣のアンサンブルが柔らかく広がります。

A4. ユアー・ソー・ファイン（作詞：武部聡志）
アルバムの中でもっともアメリカン・ロック寄りの仕上がり。武部聡志の詞が乗ることで、ポップスとしての完成度が高い一曲に。

A5. 雨糸（作詞：吉田美奈子）
吉田美奈子の詞による、静かで内省的なスロー・ナンバー。廣石恵二が編曲を担当。アルバムの折り返しに置かれた一曲として、ここで一度息をつかせます。

B1. ドリーム・オブ・ドリーム（作詞：村松邦男）
B面の幕開け。このアルバムのなかで最もROMANというタイトルに近い夢想的な雰囲気を持つ曲です。

B2. レイニー・デイ（作詞：杉山泰子）
雨の日の感触をそのまま音にしたような、湿度のある一曲です。

B3. 冬の陽だまり（作詞：杉山泰子）
廣石恵二編曲によるメロウな小品。冬の午後の穏やかな光の中にいるような、静かな聴き心地です。

B4. ユニコーン（作詞：杉山泰子）
幻想的な質感を持つミッド・テンポのナンバーです。

B5. ネバー・ネバー・ランド（作詞：村松邦男）
アルバムのクローザー。村松自身が語る「最後のジャジーな曲」。シングル「X'MAS ROCK」と合わせて聴いてほしい一曲です。

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A1「愛してルミナス」をどうぞ。

佐野元春 ~ Motoharu Sano / Heart Beat (LP)

グリーロレコード — 2026-06-05T13:54:32+09:00

Release: 1981
Label: Epic Sony / エピックソニー (27-3H-30)
Genre: J-Rock / ニューウェーブ
Jacket: 帯付き。2ndアルバム。

デビュー作『Back To The Street』から約1年。セカンドアルバムである本作で、佐野元春はさらに深いところへ踏み込みました。

ブルース・スプリングスティーンの影響が色濃く刻まれた一枚です。ただしそれは単なる模倣ではありません。ビート文学——ケルアック、ギンズバーグ——とJ.D.サリンジャーが育てた感受性を、スプリングスティーンのストリート・ロックというスタイルに落とし込む。BEAT、ボブ・ディランの詩の世界を経由しながら、特定の場所や国籍を意図的に消した「どこでもあり得るストリート」の物語として立ち上げる。日本語で歌いながら、日本の匂いをかなり意図的に排除していた時期。その姿勢は後の『Cafe Bohemia』（1985年）で日本語への意識変容を見せるまで続きます。その試みが最も鮮明に刻まれているのがB3「君をさがしている（朝が来るまで）」とB5「HEART BEAT」の2曲です。

同時に「ガラスのジェネレーション」のようなポップなキラーチューンも持っている。次作『SOMEDAY』でセールス的にも一気にビッグアーティストの仲間入りをする直前の、ストリートの匂いをまとったままの若き佐野元春がここにいます。このアルバムにしかない緊張感と体温があります。

■ 全曲案内

A1. ガラスのジェネレーション（編曲：伊藤銀次）
「つまらない大人にはなりたくない」——この一行で時代を掴んだ、佐野元春最大のアンセムのひとつ。伊藤銀次の編曲が言葉のエッジをそのまま音にしています。

A2. NIGHT LIFE（編曲：伊藤銀次）
夜の街を歩く視線と体温がそのまま音になったような一曲。スプリングスティーン的なストリート感覚が初めてはっきりと姿を現す場面です。

A3. バルセロナの夜（編曲：大村雅朗）
大村雅朗の編曲による異国情緒を帯びたナンバー。夜と街と孤独というこのアルバムのテーマを、別の角度から照らしています。

A4. IT'S ALRIGHT（編曲：伊藤銀次）
疾走感のある一曲。どんな夜でも朝は来る、という佐野の楽観主義がストレートに出ています。

A5. 彼女（編曲：大村雅朗）
アルバムのFront Sideを締めくくるバラッド。大村雅朗の編曲が感情の細部を丁寧に支えています。

B1. 悲しきRADIO（編曲：伊藤銀次）
Back Sideの幕開け。ラジオという装置に向けた、孤独と連帯の両方を含む視線が印象的です。

B2. GOOD VIBRATION（編曲：大村雅朗）
ホーンセクションが加わり、このアルバムの中で最もソウルフルな質感を持つ一曲。大村雅朗の編曲の幅が見えます。

B3. 君をさがしている（朝が来るまで）（編曲：伊藤銀次）
スプリングスティーンの影響が最も直接的に刻まれた曲のひとつ。朝が来るまで街を歩き続けるという情景と、ビート詩的な言葉の密度が合わさって、このアルバムの核心に触れる一曲です。

B4. INTERLUDE（作曲・編曲：佐野元春）
佐野自身による短いインタールード。次曲へのブリッジとして、アルバム全体の流れの中で重要な役割を果たしています。

B5. HEART BEAT（小さなカサノバと街のナイチンゲールのバラッド）（編曲：伊藤銀次）
タイトル曲。サブタイトルがすべてを物語っています。サリンジャー的な感受性とスプリングスティーン的な叙情が交差する、このアルバムの最後にして最深部。伊藤銀次の編曲がその世界を静かに包み込みます。

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A1「ガラスのジェネレーション」、B3「君をさがしている（朝が来るまで）」、B5「HEART BEAT」をあわせてどうぞ。

佐野元春 ~ Motoharu Sano / Back To The Street (LP)

グリーロレコード — 2026-06-05T13:54:28+09:00

Release: 1980
Label: Epic Sony / エピックソニー (25-3H-19)
Genre: J-Rock / ニューウェーブ
Jacket: 帯付き（赤帯）。デビューアルバム。

はっぴいえんどが1970年代初頭に切り開いた「日本語でロックを歌う」という命題を、佐野元春は1980年にまったく別の回路から引き受けました。桑田佳祐と並び、はっぴいえんどの問いを演繹し弁証した世代のアーティストとして。

Rock'n'Roll、beatnik、ボブ・ディラン、フィル・スペクター、J.D.サリンジャー、ビートルズ——胸の中にあるものをすべてぶつけた、YOUNG&FRESHな真っさらのデビュー作です。大瀧詠一以後のJポップの流れの中に確かに立ちながら、詞の世界ではビート詩の密度と洋楽への憧憬が剥き出しになっている。編曲に伊藤銀次と大村雅朗を迎え、1980年1月から3月にかけて録音された本作は、そのまま時代のターニングポイントになりました。

当時のリスナーが口を揃えて言ったのは「日本語なのに外タレみたい」という感覚。それは違和感ではなく、純粋な驚きと興奮でした。

■ 全曲案内

A1. 夜のスウィンガー（編曲：伊藤銀次）
アルバムの幕開け。夜の街を駆け抜けるようなエネルギーで始まります。伊藤銀次の編曲がバンドサウンドを鋭く引き締めています。

A2. ビートでジャンプ（編曲：伊藤銀次）
タイトルそのままの疾走感。日本語のシラブルをビートに乗せる佐野の方法論がここで全開になります。

A3. 情けない週末（編曲：大村雅朗）
大村雅朗の編曲による都会的なミッドテンポ。週末の倦怠感と焦燥感が同居する、このアルバムの中で最もソングライターとしての素顔が見える曲です。

A4. Please Don't Tell Me A Lie（編曲：伊藤銀次）
英語タイトルが示すとおり、もっとも「外タレ感覚」に近い仕上がりです。伊藤銀次の編曲が洋楽的なグルーヴを前面に出しています。

A5. グッドタイムス＆バッドタイムス（編曲：大村雅朗）
大村雅朗によるスケール感のあるアレンジ。喜びも悲しみも飲み込んで前に進む、というテーマがストレートに伝わってきます。

B1. アンジェリーナ（編曲：大村雅朗）
このアルバムの、そして佐野元春という名前の代名詞となった一曲。大村雅朗の編曲とバンドのグルーヴが完璧に噛み合った瞬間がここに記録されています。日本のロック史において外すことのできない一曲です。

B2. さよならベイブ（編曲：大村雅朗）
「アンジェリーナ」の後に置かれた切ないナンバー。感情の振り幅の広さが佐野のソングライターとしての強さです。

B3. バッド・ガール（編曲：大村雅朗）
ニューウェーブ的なエッジが最も際立つ一曲。大村雅朗のアレンジがクールに仕上げています。

B4. Back To The Street（編曲：伊藤銀次）
タイトル曲。街へ戻れ、という宣言がそのまま音になっています。伊藤銀次の編曲がストリート感覚を研ぎ澄ませています。

B5. Do What You Like（勝手にしなよ）（編曲：佐野元春）
アルバムのクローザーは佐野自身の編曲。「勝手にしなよ」という言葉を解放感とともに投げかけて幕を閉じます。

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A5「グッドタイムス＆バッドタイムス」とB1「アンジェリーナ」をあわせてどうぞ。

Masamichi Sugi & The Dreamers / I Don't Like Pops (12")

グリーロレコード — 2026-06-05T13:54:24+09:00

Release: 1985
Label: CBS Sony / Dreamland (12AH1837)
Genre: J-Pop / ニューミュージック
Jacket: 帯なし。インナースリーブ（歌詞付き）あり。

杉真理がプロデュース・須藤晃ディレクションのもと制作された45RPM・12インチシングルです。A面「I Don't Like Pops」はSpecial Summer Mixed Pop's Medleyと銘打ったメドレー仕立て——Crying Angel、My Girl、Summer Days、Joker On The Street、Sentimental Dancing、You're My No.1、Crying Angel(reprise)を一気に畳み掛ける構成です。

豪華なのはゲストボーカル陣。ANNIE、五十嵐浩晃、EPO、伊藤銀次、尾崎亜美、山本潤子、飯島真理、竹内まりやが参加しています。B面「On The B Side」はSpecial Dreamer's Mixとして収録。歌詞インナースリーブ付きです。

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A面・B面あわせてどうぞ。

しばたはつみ ~ Hatsumi Shibata / ベスト・アルバム 1974-1981 ~ Best Album 1974-1981 (LP)

グリーロレコード — 2026-06-05T13:54:20+09:00

Release: 1981
Label: Columbia / 日本コロムビア (AX-7334)
Genre: J-Pop / 昭和歌謡
Jacket: 帯付き。インサートにシミあり。

1974年のデビューから1981年までのヒット曲を網羅したベスト・アルバムです。しばたはつみは大阪出身のシンガーで、サンフランシスコのクラブで歌手活動を経た後、「音楽祭」への出場をきっかけに国内での知名度を高めました。アメリカ仕込みのリズム感とフィーリングは、同世代の日本人歌手とは一線を画すものがあります。

A1「Musician」、A2「Show Me The Way」といったポップ寄りのナンバーから、A3「AMETHYST SUNRAY」（東宝映画「地震列島」主題歌）、B3「マイ・ラグジュアリー・ナイト」まで、7年間のキャリアを俯瞰できる14曲入りです。裏ジャケには音楽ジャーナリストによる解説文も掲載されています。

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B3「マイ・ラグジュアリー・ナイト」をどうぞ。

竹内まりや ~ Mariya Takeuchi / Miss M (LP)

グリーロレコード — 2026-06-05T13:54:16+09:00

Release: 1980
Label: RCA / RVC Corporation (RHL-8503)
Genre: J-Pop / シティポップ / AOR
Jacket: 帯なし。インナースリーブ（歌詞付き）あり。

1980年リリースの3rdアルバムです。Side AはロサンゼルスでJay Graydon、David Foster、Jeff Porcaro、David Hungate——後にTOTOを結成するメンバーを中心としたリズムセクションと録音されています。Side Bは東京録音。

山下達郎がまりやのメインプロデューサーとなる『VARIETY』（1984年）以前、この時期の達郎はまだ一作家・ミュージシャンとして楽曲ごとに関わる存在でした。だからこそこのアルバムでは、LAのスタジオ職人たちが主導する音作りがそのまま前景化しています。GraydonとFosterの編曲が生み出すグルーヴと音の質感が、まりやの声をまったく別の角度から照らし出した、唯一無二の一枚です。竹内まりや作品の中でこれをベストに挙げるリスナーが後を絶たないのは、そのためだと思います。

■ 全曲案内

A1. Sweetest Music（作曲：David Lasley / 編曲：Jay Graydon & David Foster）
アルバムの幕開けです。GraydonとFosterによる編曲がまりやの声を包み込むように展開する、LA録音サイドの名刺代わりの一曲。

A2. Every Night（作曲：山下達郎 / 編曲：Greg Mathieson）
LAサイドを担う山下達郎作曲ナンバーのひとつ。編曲はGreg Mathiesonが担当しています。達郎の曲がLAのスタジオ職人の手を経ることで、独特の浮遊感が生まれています。

A3. Morning Glory（作詞・作曲：山下達郎 / 編曲：Jay Graydon & David Foster）
同じく達郎作詞・作曲ですが、こちらの編曲はGraydon & Foster。達郎は自身のライナーノーツで「自分でアレンジしたかったが、LAでFosterにアレンジされた。いかにもAORという感じ」と書き残しています。その「いかにもAOR」こそがこのアルバムの旨味です。

A4. Secret Love（作曲：Marc Jordan / 編曲：Jay Graydon & David Foster）
カナダのSSW、Marc Jordan作曲。GraydonとFosterのアレンジが最も映える一曲で、AORとしての完成度が際立ちます。

A5. Heart to Heart（作曲：竹内まりや & Roger Nichols / 編曲：Jay Graydon & David Foster）
まりやとRoger Nicholsの共作。「We've Only Just Begun」で知られるNicholsがこのアルバムに残した痕跡。繊細なメロディラインが美しいです。

B1. 二人のバランス（作詞・作曲：竹内まりや / 編曲：林哲司）
東京録音サイドの幕開けです。林哲司の編曲で、日本語詞のまりやが帰ってきます。

B2. 遠く離れて — When You're So Far Away（作詞・作曲：竹内まりや / 編曲：戸塚修）
まりや自身の言葉と旋律による、このアルバム最大の聴きどころのひとつ。戸塚修の編曲がシンプルに支えています。

B3. 雨のドライブ（作詞・作曲：竹内まりや / 編曲：林哲司）
雨の夜の情景をそのまま音にしたような一曲。林哲司の都会的なアレンジが合っています。

B4. Farewell Call（作詞・作曲：竹内まりや / 編曲：清水信之）
アルバムのクローザー。清水信之の編曲による落ち着いた仕上がりで、LA録音サイドの高揚感とは対照的な静けさでアルバムを締めます。

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A1「Sweetest Music」とA2「Every Night」をあわせてどうぞ。

アン・ルイス ~ Ann Lewis / チーク II ~ Cheek II (LP)

グリーロレコード — 2026-06-05T13:54:12+09:00

Release: 1982
Label: Victor / ビクター音楽産業 (SJX-30129)
Genre: J-Pop / カバー集
Jacket: 帯付き

アン・ルイスによるカバー集第2弾です。50〜60年代のアメリカン・ポップス名曲を中心に全12曲を収録。編曲は宮川泰（1,2,4,6）と前田憲男（3,5）が担当しています。

A5「To Know Him Is To Love Him」はフィル・スペクターが1958年にThe Teddybears名義で発表した名曲のカバーで、英語詞はDiane Silverthorn。続くA6「Dreams」は大瀧詠一作詞・作曲・Diane Silverthorn英語詞という組み合わせです。もともとアン・ルイスのために書き下ろされた曲が、事情があって採用されず1976年に吉田美奈子のアルバム『FLAPPER』に収録されて「夢で逢えたら」としてスタンダードとなった——その本来の持ち主がここで歌っています。B面には「Will You Love Me Tomorrow」（Carole King / Gerry Goffin）も収録されています。

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A6「Dreams」をどうぞ。

アン・ルイス ~ Ann Lewis / ロマンティック・バイオレンス ~ Romantic Violence (LP)

グリーロレコード — 2026-06-05T13:54:09+09:00

Release: 1984
Label: Victor / ビクター音楽産業 (SJX-30232)
Genre: J-Pop / ロック
Jacket: 帯付き。サウンドプロデュース：伊藤銀次 / DIGITAL REMIX

1984年リリース。サウンドプロデュースに伊藤銀次を迎え、ビクターのDIGITAL REMIX仕様で制作されたアルバムです。New Wave、New Romantic、FunkラテンまでをJ-Popのフィールドに引き込みながら、当時の空気をそのまま封じ込めたような一枚。アン・ルイスのボーカルが時代の音の中でくっきりと映える、80年代前半の日本のポップスが一番面白かった瞬間のひとつです。

■ 全曲案内

A1. LONDON無宿（作詞：湯川れい子 / 作曲：伊藤銀次）
ニューウェーブ的なエッジを持ったアルバムのオープナーです。湯川れい子の詞が乗ることでポップスとしての強度も確保されています。

A2. GET AWAY (Version II)（作詞：ANNIE / 作曲：NOBODY）
アン・ルイス自身が詞を書いたナンバー。NOBODYの作曲による疾走感のある一曲です。

A3. BUT STILL…（作詞・作曲：ANNIE）
自作の中でも内省的な質感を持つ曲です。

A4. SET ME ON FIRE（作詞・作曲：ANNIE）
ファンクなグルーヴが前面に出た一曲。タイトルどおり熱量が高いです。

A5. ROMANTIC VIOLENCE（作詞：ANNIE・MAYUMI / 作曲：ANNIE・GINJI）
タイトル曲。伊藤銀次との共作で、New Romanticの美意識とラテン的なパーカッションが絡み合う、このアルバムの核心部分です。

B1. 薔薇の刺青 (ROSE TATTOO)（作曲：伊藤銀次）
B面の幕開けはタイトルの強さそのままの濃密なナンバーです。

B2. IN PLEASURE（作詞：柴山俊之 / 作曲：伊藤銀次）
グルーヴィーなミッドテンポ。柴山俊之の詞が乗ることで独特の色気が加わっています。

B3. 薔薇の奇蹟 (Version II)（作詞：柴山俊之 / 作曲：大沢誉志幸）
大沢誉志幸作曲。このアルバムの中でも特にニュー・ロマンティック的な香りが強い一曲です。

B4. BREAK THE RULES（作詞：ANNIE / 作曲：CHAR）
CHARが作曲を手がけたナンバー。ギターの存在感が際立つ、ロック色の強い仕上がりです。

B5. HOLIDAY（作詞：MAC / 作曲：CHAR）
CHARによる2曲目。軽やかなポップ感で、アルバムのクライマックス前に一息つかせます。

B6. MOONLIGHT DRIVE（作詞：柴山俊之 / 作曲：ANNIE）
アルバムのクローザー。柴山俊之の詞とアン・ルイスの自作曲が合わさり、夜の終わりにふさわしいムードで締めくくります。

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B4「BREAK THE RULES」をどうぞ。

サラ・ヴォーン ~ SARAH VAUGHAN / 枯葉 ~ CRAZY AND MIXED UP (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T16:51:48+09:00

Release: 1982年（Pablo Today 2312-137）
Label: Pablo Today / ポリドール株式会社（28MJ-3202）
Genre: Jazz / Vocal
Jacket: 帯付き・ライナーノーツ付き・良好

1982年3月1・2日、ハリウッド録音。
サラ・ヴォーン自身がプロデュースした晩年のピアノ・トリオにジョー・パスを迎えたカルテット作。
ローランド・ハナ（p）、アンディ・シンプキンス（b）、ハロルド・ジョーンズ（ds）、ジョー・パス（g）。
「Autumn Leaves」「That's All」「You Are Too Beautiful」など全8曲。
スキャットを交えながら、ヴォーンの声がスタンダードの芯をゆっくりとたどっていく。
製造元：ポリドール株式会社。

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「Autumn Leaves」——スキャットに入った瞬間、
ヴォーンの声が曲の外側に静かに残る。

Tracklist:
Side 1: 1. I Didn't Know What Time It Was / 2. That's All / 3. Autumn Leaves / 4. Love Dance
Side 2: 1. The Island / 2. Seasons / 3. In Love in Vain / 4. You Are Too Beautiful

矢野顕子 ~ Akiko Yano / ジャパニーズ・ガール ~ Japanese Girl (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:41:26+09:00

Jacket: 帯付き / Philips紫ラベル / ライナーノーツ欠

1976年リリースの矢野顕子デビューアルバム。後に坂本龍一、細野晴臣らとYMOを結成するメンバーをはじめ、ティン・パン・アレー人脈が全面参加。さらにリトル・フィートのローウェル・ジョージとビル・ペインがゲスト参加したことで、日本のロック／ポップ史における伝説的な一枚として語り継がれています。

アルバムは「AMERICAN SIDE」と「日本面」という二部構成を取ります。この構造そのものが、矢野顕子という人物の本質——西洋音楽と日本の音楽的土壌を等価に扱う稀有な感性——を端的に表しています。

「AMERICAN SIDE」の幕開けを飾るA1「気球にのって」は、6分を超える圧倒的なオープニング。矢野のピアノと声が生々しく捉えられ、ティン・パン・アレーのグルーヴと溶け合います。この一曲だけで、彼女が只者ではないことを証明してしまいます。A3「電話線」は打って変わってミニマルで親密な2分50秒。矢野の声のユニークさが最も剥き出しになった瞬間のひとつです。「日本面」では津軽三味線や民謡的な要素が前景化し、彼女の音楽的ルーツの深さを改めて示します。

デビュー盤でありながらすでに完成されたアーティストとしての矢野顕子がいます。帯付き、Philips紫ラベルのオリジナル盤です。

※ライナーノーツは欠品です。

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A1「気球にのって」/ A3「電話線」

Tracklist:
AMERICAN SIDE: 気球にのって / クマ / 電話線 / 津軽ツァー / ふなまち唄 PART II
日本面: 大いなる椎の木 / へこりぶたあ / 風太 / 丘を越えて / ふなまち唄 PART I

庄野真代 ~ Mayo Shono / ルフラン ~ Refrain (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:41:21+09:00

Jacket: 帯なし / 歌詞カード付き（茶色いシミあり）/ ジャケット左下コーナーにスレあり

「飛んでイスタンブール」という歴史的ヒットを収録した1978年作ですが、このアルバムの真の魅力はその一曲にとどまりません。筒美京平と瀬尾一三という日本ポップス界最高峰のアレンジャー・プロデューサーが手がけたサウンドは、和モノ・アーバン・メロウ・ダンサーとして現在も世界中のDJやコレクターから高い評価を受けています。

筒美京平のディスコティックなアレンジは、当時の最先端の海外サウンドを咀嚼しつつ、日本語の歌謡性と絶妙に融合させます。庄野真代の伸びやかな声がそのサウンドの上で気持ちよく踊り、「渚のモニュメント」をはじめ各曲に独特のグルーヴをもたらします。シティポップ・リバイバル以降、改めて光が当たっているアーバン歌謡の名盤です。

歌詞カードに茶色いシミがあります。

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B2「渚のモニュメント」

Tracklist:
Side 1: 風の街角 / 昨日に乾杯 / X（エックス）/ 飛んでイスタンブール / あんず恋唄 / DON'T LET ME DOWN
Side 2: フォトグラファー / 渚のモニュメント / はんもっく / 街に疲れて / ルフラン

りりィ ~ Lily / ドント・ウォーリー・ドント ~ Don't Worry, Don't (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:41:15+09:00

Jacket: 帯なし / 歌詞カード付き（前オーナーによる手書き数字の書き込みあり）

「私は泣いています」で日本中を震わせたりりィが、1978年にロサンゼルスで録音した和モノ・グルーヴの一枚。LAセッションに集められたトップクラスのスタジオミュージシャンが生み出すタイトでファンキーなサウンドに、りりィの野性的でソウルフルな歌声が乗ります。国内のニューミュージック・シーンとは一線を画した、西海岸の風が吹き込んだ異色作です。

A1「気にしないで」はその代表格。跳ねるリズムと開放的なアレンジが、りりィの声の魅力を最大限に引き出しています。Side Bに向かうにつれ増すグルーヴの深度も聴きどころで、「Surprise My Heart」「さわがしい楽園」といったトラックは和モノ・グルーヴのコレクターからも高く評価されています。LA録音ならではの音の抜け感と、りりィという唯一無二の個性が交差する一枚です。

歌詞カードに前オーナーによる手書き数字の書き込みがあります。

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A1「気にしないで」

Tracklist:
Side A: 気にしないで / そう云うのはあなただけ / また……明日 / Dancing Town / 帰って来なかった人
Side B: E・S・P / Surprise My Heart / さわがしい楽園 / 星の下 / 太陽を消せば / Relating in L.A.

丸山圭子 ~ Keiko Maruyama / 裸足で誘って (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:41:10+09:00

Jacket: 帯なし / 見開き歌詞カード付き

丸山圭子の魅力が多角的に展開される1978年作。佐藤準のアレンジによる都市的な音像と、丸山自身のSSWとしての筆致が、ニューミュージック期の日本の空気を瑞々しく切り取っています。「音楽遊び」「TABAKO SMOKIN'」といったポップな楽曲から、アルバムのクライマックスへと向かう流れが見事です。

そしてB5「月夜のHIGHWAY DRIVE」——仲井戸麗一（チャボ）が詞・曲を書いたこの一曲が、アルバムに異次元の深みをもたらしています。清志郎が歌い出しそうなチャボらしい骨格——体温のある詩とメロディ——に、アーバンで洗練されたアレンジが乗り、丸山圭子の声に着地します。RCサクセション的な体温と、シティポップ的な都市の夜気が交差するこの化学反応は、この盤でしか聴けません。グルーヴィーでメロウ、バラッドとしての完成度は本作の白眉であり、丸山圭子ディスコグラフィー全体を通じても特筆すべき一曲です。

椎名林檎がカバーしたことで再注目された丸山圭子ですが、その才能の深さはこうした異ジャンルとの邂逅にも如実に現れています。

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A1「音楽遊び」/ B5「月夜のHIGHWAY DRIVE」

Tracklist:
Side 1: 音楽遊び / TABAKO SMOKIN' / 背中あわせ / SWITCH-OFF / 海風物語
Side 2: HONEY BON BON / 季節のかわり / 恋あそび / 月夜のHIGHWAY DRIVE

丸山圭子 ~ Keiko Maruyama / やさしさの香り (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:41:05+09:00

Jacket: 見本盤（SAMPLEラベル・両面SAMPLE記載あり）/ 帯付き（見本盤赤シール付き）/ 歌詞カード付き

1980年にZen Records（ビクター音楽産業）からリリースされた丸山圭子の円熟期の一枚。椎名林檎のカバーで広く知られるようになったその名前の背後には、70年代から一貫して磨き続けたSSWとしての確かなタレントがあります。

公私にわたるパートナー佐藤準とのコラボレーションは本作でもその真価を発揮しており、洗練されたアレンジと丸山の声の相性は他のアルバムにも増して際立っています。「或る女のつぶやき」から始まるSide Aは静かな強度を持ち、「HAVE A NICE DAY!」「小さな人へ贈る歌」まで続くSide Bはポップな多様性を見せます。バック陣には当時の第一線のスタジオミュージシャンが集結しており、サウンドの密度と完成度はキャリアの充実ぶりを如実に物語っています。

本盤はSAMPLEラベル・盤面両面にSAMPLE刻印入りの見本盤。帯付き完品。見本盤としての希少性も加わった一枚です。

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A1「或る女のつぶやき」

Tracklist:
Side A: 或る女のつぶやき / 抱かれた後で / あなたの船 / BABY GANG / あなたに染まって
Side B: THE SUPER MAGICIAN / (In the) MILKY MORNING / 今様つづり / HAVE A NICE DAY! / 小さな人へ贈る歌

丸山圭子 ~ Keiko Maruyama / マイ・ポイント・オブ・ビュー ~ My Point of View (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:40:59+09:00

Jacket: 帯付き / 見開き歌詞カード付き / ジャケット表面に斑点状シミ複数（左下・右上コーナー周辺）/ 左上コーナーにテープ痕あり

丸山圭子の充実期を支えたのは、パートナー佐藤準によるアレンジと、それを支える一流のスタジオミュージシャン陣です。『My Point of View』はそのコラボレーションが最もポップな形で結実したアルバムのひとつ。「Honey Date」「TIKI TIKI MY LOVE!」といったアッパーな楽曲から、「IN MY DREAMS」「SEA-SIDE HOTEL」のような翳りのある曲まで、丸山のSSWとしての振り幅が存分に発揮されています。椎名林檎をはじめ後世のアーティストに影響を与えた丸山圭子の魅力を、このアルバムは様々な角度から照らし出します。

ジャケット表面に斑点状のシミが複数あり、左上コーナーにテープ痕があります。盤面・帯は良好です。

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A1「Honey Date」

Tracklist:
Side 1: HONEY DATE / ふたりの砂時計 / TIKI TIKI MY LOVE! / 旅立つ朝に / 風見鶏
Side 2: 20才の私 / IN MY DREAMS / 台所ブギ / 悲しいはずなんだよ / AKIKO / SEA-SIDE HOTEL

丸山圭子 ~ Keiko Maruyama / 春しぐれ (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:40:54+09:00

Jacket: 帯付き / 見開き歌詞カード付き

椎名林檎がカバーしたことで再注目を集めた丸山圭子。その才能の原点がここにあります。1977年リリースのセカンドアルバム『春しぐれ』は、SSWとしての丸山の詩情と、公私にわたるパートナーである佐藤準をはじめとする一流ミュージシャンのサポートが結実した一枚です。

映像的な描写、揺れる情感、移りゆく季節——フォーク的な土台を持ちながら、アレンジには都市的な洗練が滲みます。佐藤準のキーボードワークがもたらす柔らかな音像は、丸山の凛とした声を引き立て、ニューミュージック期の日本の空気を瑞々しく封じ込めています。

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A1「この街へおいよ」

Tracklist:
Side 1: この街へおいよ / 来る秋に / あなたに / 我がまま / つまれて / 紙吹雪
Side 2: 演奏旅行 / 春らんまん / 最終電車 / 雨の舗道 / 黄昏ハイウェイ / おやすみなさい

大瀧詠一 ~ Eiichi Ohtaki / ロング・バケイション ~ A Long Vacation (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:40:49+09:00

Jacket: 帯付き / 初版ラベル（大瀧詠一表記）/ 歌詞カード付き / ジャケットに軽微なシミ等あり

日本のポップス史において、これほど完璧なアルバムはそう多くありません。1981年3月21日にリリースされた大瀧詠一の『A Long Vacation』は、発売から40年以上を経た今も色褪せることなく、シティポップの金字塔として世界中のレコードファンに聴き継がれています。累計300万枚以上を出荷した、日本ポップス界の至宝にして最高傑作です。

アメリカン・ポップスへの深い造詣——フィル・スペクターのウォール・オブ・サウンド、60年代ブリル・ビルディング・ポップ、ロネッツやビーチ・ボーイズへの愛——を、大瀧は日本語の歌謡性と松本隆の詩世界と融合させ、唯一無二のナイアガラ・サウンドへと昇華しました。永井博によるリゾートジャケットも含め、音とビジュアルが一体となった「作品」としての完成度は他に類を見ません。

■ 全曲案内

A1. 君は天然色 (3:51)
アルバムの幕開けを飾る、日本ポップス史上最も愛されるイントロのひとつ。松本隆が亡き妹への想いを綴った詩に、大瀧の夏の光のようなメロディと、山下達郎・細野晴臣ら最高の演奏陣が重なります。甘く切なく、それでいて圧倒的に明るい——この矛盾した感情の共存がロンバケの核心です。幾度もCMに起用され、世代を超えて鳴り続ける永遠のアンセム。

A2. Velvet Motel (3:42)
60年代アメリカン・ポップスへのオマージュが色濃く滲む一曲。モーテルという舞台設定にアメリカへの憧憬を重ね、ドリーミーなサウンドスケープを描きます。アルバム中最もフィル・スペクター的な質感を持つトラックです。

A3. カナリア諸島にて (3:58)
スパニッシュな香りをまとったミドルテンポの佳曲。タイトルの地名が喚起する異国情緒と、松本隆の詩の映像的な美しさが溶け合います。大瀧の声の表情が最も豊かに引き出された曲のひとつです。

A4. Pap-pi-doo-bi-doo-ba物語 (1:14)
大瀧自身が詞を書いた短いインタールード的トラック。スキャットとナンセンスな言葉遊びが詰め込まれた、ユーモアと実験性が同居する小品です。Side 1の流れにユニークなアクセントを加えます。

A5. 我が心のピンボール (4:24)
Side 1のクロージングを飾る、大瀧詞・曲による異色作。ピンボールというモチーフを通じて描かれる孤独と高揚が、タイトなリズムと共に疾走します。松本隆以外の詞による楽曲として、大瀧のもうひとつの顔を垣間見せる重要曲です。

B1. 雨のウェンズデイ (4:24)
はっぴいえんどの文脈を引き継ぐような、雨の情景と都市の孤独が溶け合った傑作です。山下達郎のコーラスワークが楔のように刺さり、細野晴臣のベースが曲の底を支えます。Side 2の幕開けにふさわしい、深みと湿度を持つ名曲。

B2. スピーチバルーン (3:35)
アルバム中最も甘美で切ないバラッド。吹き上がるストリングスと大瀧の柔らかな歌声が絡み合い、言葉にならない感情を音として結晶化させます。松本隆の詩の世界観が最も純粋に昇華された一曲です。

B3. 恋するカレン (3:31)
メランコリーと爽やかさが同居する、アルバム屈指のポップチューン。「Oh! KAREN」という呼びかけの反復が耳に残り、聴き終えた後も長く頭の中で鳴り続けます。大瀧メロディの中毒性が最も如実に現れた曲のひとつです。

B4. FUN×4 (3:26)
太田裕美に提供した楽曲のセルフカバー。軽快なリズムとコミカルな掛け合いが、アルバムに笑いとユーモアの余白をもたらします。大瀧の職人性とエンターテイナーとしての顔が共存する独特の味わいを持つトラックです。

B5. さらばシベリア鉄道 (4:33)
アルバムの幕を閉じる、壮大なクロージングナンバー。太田裕美に提供した楽曲のセルフカバーで、スケール感と哀愁において他の全曲を凌駕します。遠い旅路と別れのイメージが、ナイアガラサウンドの集大成として結晶化した永遠の名曲です。このエンディングがあるからこそ、ロンバケは完璧なのだと思います。

本盤は初版ラベル（アレンジャー表記「大瀧詠一」）、スタンパーNGLP-523-OT / 524-OT確認済みの初回プレスです。帯・歌詞カード完備。コレクターズアイテムとしての価値も高い一枚です。

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A1「君は天然色」/ A5「我が心のピンボール」/ B1「雨のウェンズデイ」/ B3「恋するカレン」

Tracklist:
Side 1: 君は天然色 / Velvet Motel / カナリア諸島にて / Pap-pi-doo-bi-doo-ba物語 / 我が心のピンボール
Side 2: 雨のウェンズデイ / スピーチバルーン / 恋するカレン / FUN×4 / さらばシベリア鉄道

秋吉久美子 / Kumiko Akiyoshi

グリーロレコード — 2026-06-04T13:40:44+09:00

Release: c.1975 / Label: ELEC RECORDS / Cat: ELEC-9
Jacket: 帯なし・見開きジャケ・表面に若干のスレあり

女優・秋吉久美子が70年代中期に残したセルフタイトル盤。ジャケットのビジュアルからして只者ではない——アフロヘアに人形を抱えた秋吉久美子の眼差しが、このアルバムの異質さを予告している。「赤い靴」「しゃぼんだま」といった童謡・歌謡の再解釈から、「フロイト」「10人のインデアン」「未来への思い出（わずか21秒）」まで、ポップスの文法を意図的に逸脱した選曲が並ぶ。女優盤という括りで語るには音楽的に踏み込みすぎており、そのアンバランスさ自体が魅力という唯一無二のアブストラクトな一枚。見開きジャケ・歌詞インナースリーブ付属。

Tracklist:
Side A: 赤い靴 / しゃぼんだま / 星の流れに / 東京ブルース / エリカの花散るとき
Side B: えんがちょ / おそまつさまでした / 10人のインデアン / フロイト / 天才 / 未来への思い出

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A3「星の流れに」（6分37秒）/ B4「フロイト」—— 叙情と異質、このアルバムの両極。

萩原健一 / Andree Marlrau Live（2枚組）

グリーロレコード — 2026-06-04T13:40:38+09:00

Release: 1985 / Label: Bourbon Records / Cat: 20BLC-3005〜6（2枚組）
Jacket: 帯付・良好

萩原健一が「アンドレ・マルロー」を名乗った1985年、よみうりランドEASTで行われたライブを収めた2枚組。全4面、総収録約100分。フランスの作家アンドレ・マルローを自らに重ねるという、ショーケンらしい文学的な自己演出がタイトルに滲む。Side Cの「ハロー・マイ・ジェラシー」から「泣くだけ泣いたら」「テンダー・ナイト」と続く流れは、このライブの核心部。ボーカリストとしてのコンディションを超えたところにある、存在そのものの熱量がここにある。Side Dの「さよなら」でのラストは、後のキャリアを知る者には別の意味でも響く。帯・20頁写真集・アートワーク内袋2枚付属。初回限定B2カラーポスターは付属なし。

Tracklist:
Side A: イントロダクション・He is Comming / God Bless You / AH／HA／ / Don't You Know
Side B: ビー・マイ・ベイビー / Someday's Night / 鈴虫 / ムーン・ツァイン
Side C: ハロー・マイ・ジェラシー / 泣くだけ泣いたら / テンダー・ナイト
Side D: どうしようもないよ / Thank You My Dear Friends / さよなら

試聴：画像クリックで試聴出来ます。CLICK TO PHOTO♪ (C-1 / C-2 / D-3)
「ハロー・マイ・ジェラシー」/「泣くだけ泣いたら」/「さよなら」—— ライブ終盤の核心、存在そのものの熱量。

萩原健一 / Donjuan Live（2枚組）

グリーロレコード — 2026-06-04T13:40:33+09:00

Release: 1980 / Label: Bourbon Records / Tokuma Musical Industries / Cat: BMC-7010・7011（2枚組）
Jacket: 帯なし・見開きジャケ・良好

1980年、萩原健一がドンジャン・ロックンロール・バンドを率いて行ったライブの記録。2枚組全4面、総収録時間70分超。タキシード姿のバンドメンバーというビジュアルのキャッチーさとは裏腹に、中身は骨太なライブロック一本勝負。Side Aで「大阪で生まれた女」をスタジオ盤より1分長く歌い込み、Side Cでは「コンクリート・ジャングル」8分超の演奏でライブの頂点を作る。グループサウンズ直系のロックをNadjaシリーズで消化したバンドがステージで爆発した瞬間がここにある。手描きの壺イラストが描かれたインナースリーブ（緑・茶色）2枚付き。

Tracklist:
Side A: イントロダクション / テンダー・ナイト / お元気ですか / ムーン・シャイン / 大阪で生まれた女
Side B: 泣くだけ泣いたら / ラスバイ / 砂時計 / 今夜きりさ
Side C: ぐでんぐでん / ラストダンスは私に / コンクリート・ジャングル
Side D: 流れるままに / ルーシー / ローリング・オン・ザ・ロード

試聴：画像クリックで試聴出来ます。CLICK TO PHOTO♪ (A-5 / C-3)
「大阪で生まれた女」ライブ版 / 「コンクリート・ジャングル」8分超 —— ステージのショーケンが刻まれた2曲。

萩原健一 / Angel Gate（エンジェル・ゲイト）Nadja-3

グリーロレコード — 2026-06-04T13:40:28+09:00

Release: 1979 / Label: Bourbon Records / Tokuma Musical Industries / Cat: BMC-4009
Jacket: 帯なし・良好

萩原健一Nadjaシリーズ第3作。Nadja Bandのタイトなアンサンブルを背景に、ショーケンのボーカルが全編にわたって伸び伸びと動く。A面「大阪で生まれた女」は、大阪・北新地のナイトクラブで弾き語りをしていたBOROを内田裕也が発見、BOROのデビューに先立って萩原健一版が1979年5月に先行リリースされた曲。ショーケン版のヒットが後のBORO版大ヒットへの道を開いた。関西の匂いと哀愁をショーケン節で歌い切る5分超。B面「どうしようもないよ」はタイトル通りの開き直りと色気が同居した、このアルバムでしか聴けない空気感を持つ。「本牧綺談」の横浜情緒も含め、70年代末の都市と男の肖像がここにある。歌詞ライナーノーツ（見開き折り込み）付属、インサートにしわあり。

Tracklist:
Side A: 漂流記 / 久し振り / あゝお前 / Fancy Lady / 大阪で生まれた女
Side B: 泣くだけ泣いたら / 本牧綺談 / どうしようもないよ / A Brand New Day / さよなら

試聴：画像クリックで試聴出来ます。CLICK TO PHOTO♪ (B-3)
B3「どうしようもないよ」—— 開き直りと色気が同居する、このアルバムでしか聴けない一曲。

萩原健一 / Nadja（ナジャ）

グリーロレコード — 2026-06-04T13:40:23+09:00

Release: 1977 / Label: MINORUPHONE / Tokuma Musical Industries / Cat: KC-9007
Jacket: 帯なし・良好

萩原健一1977年作。このアルバムの最大の特徴はA面（I.SIDE）を井上堯之プロデュース、B面（O.SIDE）を大野克夫プロデュースという二面構成にある。同じショーケンのボーカルを、二人の異なる音楽的個性が全く別のアプローチで引き出す。井上サイドはギターを軸にした骨太なロックグルーヴ、大野サイドはオーケストラルな広がりを持つアレンジ。B面「別れの詩」の7分超はその大野サイドの頂点で、ショーケンの体温がそのまま音になったような一曲。GSブーム終焉後にスパイダース・テンプターズのメンバーが結集したPYG——そのショーケンと井上・大野の長年の共同作業が結実した一枚。歌詞・クレジット内袋付属。

Tracklist:
I.SIDE（井上堯之プロデュース）: 男の風景 / 雨のしおり / マッチ売りの少女 / 羅臼から / グレイ
O.SIDE（大野克夫プロデュース）: 居酒屋（パブ）/ 行きずり / おまえ / 別れの詩

試聴：画像クリックで試聴出来ます。CLICK TO PHOTO♪ (O.SIDE-4)
O.SIDE「別れの詩」—— 7分7秒。大野克夫のアレンジとショーケンの体温が溶け合う。

井上堯之 / 映画音楽の世界 ― 雨のアムステルダム

グリーロレコード — 2026-06-04T13:40:17+09:00

Release: c.1975 / Label: Polydor / Cat: MR 7007
Jacket: 帯なし・見開きジャケ・背表紙部分に経年シミあり・楽譜インサートにシミあり

井上堯之がケニー・ウッド・オーケストラを率いた東宝映画3作品のオリジナル・サウンドトラック盤。A面は「雨のアムステルダム」、B面は「青春の蹉跌」「蔵王絶唱」を収録。弦とブラスを大胆に配したオーケストラルアレンジの中に、井上堯之らしいギターの存在感が随所で光る。A1「雨のアムステルダムのテーマ」の憂いを帯びた旋律と、B6「青春の蹉跌のテーマ」のグルーヴ感の対比が聴きどころ。映画音楽でありながら単独のリスニング体験として完結している。楽譜インサート（大判2枚綴り）付属。

Tracklist:
Side A: 「雨のアムステルダム」のテーマ / 雨のサスペンス / 明のテーマM2 / 「雨のアムステルダム」のテーマM2 / 愛のテーマ / 市場の朝 / 愛のテーマM2 / 「雨のアムステルダム」のテーマM3〈ラスト・シーン〉
Side B: 「青春の蹉跌」よりローラースケート / 「蔵王絶唱」のテーマ / 明のテーマ / 悪友 / ジューク・ボックス / 「青春の蹉跌」のテーマ

試聴：画像クリックで試聴出来ます。CLICK TO PHOTO♪ (A-1 / B-6)
A1「雨のアムステルダムのテーマ」/ B6「青春の蹉跌のテーマ」—— 憂愁とグルーヴ、対照的な2面の核心。

井上堯之バンド / SUNRISE ―「太陽にほえろ！」'76―

グリーロレコード — 2026-06-04T13:40:12+09:00

Release: 1976 / Label: Polydor / Cat: MR 7016
Jacket: 帯付・ジャケット背面左上コーナーに印刷層剥がれあり

井上堯之バンドが1976年に制作した「太陽にほえろ！」初のオリジナルLP。A面は大野克夫作編曲による組曲「太陽にほえろ！」全5パートを収録。プロローグからエピローグまで一気に聴かせるドラマティックな構成は、単なるサントラを超えた音楽作品としての完成度を持つ。B面はドラマの各シーンを彩った楽曲群。中でも「あの日のコーヒー・ショップで」はジャズ・ファンク色が濃く、アイザック・ヘイズやロイ・エアーズと並置しても遜色ない密度のグルーヴを持つ。大野克夫のアレンジャーとしての資質が鋭角に出た一枚。帯・全曲譜面付きの完品。

Tracklist:
Side A（組曲「太陽にほえろ！」大野克夫作編曲）:
Part 1. プロローグ「SUNRISE」/ Part 2. 陽だまりの会話 / Part 3. 湖の見える風景 / Part 4. 逃走と追跡 / Part 5. 黄昏の讃歌〜エピローグ
Side B: 「太陽にほえろ！」序曲 / 愛のテーマ / スコッチ刑事のテーマ / あの日のコーヒー・ショップで / 太陽のレクイエム / 華麗なる情熱 / つかの間の休息

試聴：画像クリックで試聴出来ます。CLICK TO PHOTO♪ (B-4)
B4「あの日のコーヒー・ショップで」—— 大野克夫のファンク・アレンジが炸裂する一曲。JAPANESE RARE GROOVEの文脈で語られる理由がここにある。

井上堯之 / Water Mind

グリーロレコード — 2026-06-04T13:40:07+09:00

Release: 1976 / Label: ATLANTIC・WATER (Warner-Pioneer) / Cat: K-10001A
Jacket: 帯なし・軽微なスレあり

井上堯之のソロ名義ファーストアルバム。太陽にほえろ！で培ったバンドアンサンブルをベースに、新潟・塩沢のログキャビンとLAのワーナー・ブラザーズスタジオで録音。骨太な作品。沢田研二への献呈曲「JUST A MAN」に代表されるロックから、英語詞と日本語が交錯するB面「DREAMER」「JUST AT THE RIGHT TIME」まで、60年代UKロック直系のグルーヴが全編に貫かれている。録音・ミックスにアンドリュー・マクドナルドを迎え、LAサウンドの空気感も宿す一枚。ジャケットの骨と肉体のイラストレーション（武田英雄）も秀逸。歌詞・ライナーノーツ冊子付属。

Tracklist:
Side A: I Stand Alone / Chin Chin Street Car / Sons / Just a Man (Dedicated to Kenji Sawada)
Side B: Dreamer / Just at the Right Time / En-Sei-Ka / Goodbye Log Cabin

試聴：画像クリックで試聴出来ます。CLICK TO PHOTO♪ (B-1)
B1「Dreamer」—— 5分58秒、ショーケンへの献呈曲を超えた骨太なロックグルーヴ。

井上堯之 ~ Takayuki Inoue / On The Boat (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:40:02+09:00

Release: 1979
Label: Water Records / SW25-5002
Genre: フォーク・ロック / SSW
Jacket: 帯付・歌詞カード付（見開き大判）・内袋付

1941年、兵庫県神戸市生まれ。1962年、田辺昭知とザ・スパイダースに参加し、グループサウンズ全盛期を駆け抜けた井上堯之は、1970年の解散後、沢田研二、萩原健一、大口広司、大野克夫、岸部修三らと伝説のスーパーグループ「PYG」を結成します。ザ・スパイダース、ザ・タイガース、ザ・テンプターズという三つのGSバンドの精鋭が集結した一点突破の試み。やがてそれぞれのソロ・キャリアの充実とともにバンドは自然解消し、井上堯之バンドとして沢田研二のバックバンドを担いながら、「太陽にほえろ！」「傷だらけの天使」「前略おふくろ様」といった時代を刻むテレビドラマの音楽を次々と担当することになります。その後も萩原健一、柳ジョージ、宇崎竜童のバンドに参加し、近藤真彦の「愚か者」を作曲、日本アカデミー賞最優秀音楽賞を受賞する——という仕事師としての軌跡は、70年代日本ロックの縦糸そのものです。

ギタリストとしての井上堯之は、テレビドラマの音楽家という側面だけでは語れません。GSからロック、ブルース、ソウルまでを横断するプレイは、泥臭さと繊細さが同居した独自のグルーヴを持ちます。弦を鳴らす一音一音に物語があり、歌うように弾くスタイルは、華やかな同時代のロック・シーンの中でひときわ異彩を放っていました。

本作「On The Boat」は1979年、自ら設立に関わったWater Recordsからリリースされた3枚目のソロ・アルバム。1979年2〜3月、フリーダム・スタジオと日立坂スタジオで録音。参加ミュージシャンは鈴木次郎（ds）、佐々木孝典（b）、羽岡佳（ハモンドOrg・ソリーナ）、海老川英雄（p）。70年代の喧騒を経た後、井上が船の上でひとりギターを抱えて歌っているような静けさが全編に漂います。粘り気のあるギター・プレイ、抑制のきいたバンド・サウンド、言葉が丁寧に置かれたSSWとしての側面——それらが静かに交差する、聴き込むほど深みを増す一枚です。

帯付・歌詞カード（見開き大判）付。

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A2「どうしようもないよ」とB5「帰ってくれ」をどうぞ。

Tracklist:
A1 歌わない男 / A2 どうしようもないよ / A3 友からの手紙 / A4 トオルちゃん / A5 ひとり祭り
B1 テンダー・ナイト / B2 循環 / B3 少しはおまえに / B4 お元気ですか / B5 帰ってくれ

高中正義 ~ Masayoshi Takanaka / TRAUMATIC・極東探偵団 (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:39:51+09:00

Release: 1985
Label: EASTWORLD（東芝EMI）/ WTP-90340
Genre: フュージョン / ポップ
Jacket: 帯付・ライナーノーツ付

1985年7月21日リリース。Kitty RecordsからEASTWORLD（東芝EMI）への移籍第一弾となった通算12作目のオリジナル・アルバムです。

ニューヨーク、グリーン・ストリート・レコーディングで録音された本作は、高中の海外への視線と1980年代のサウンド・プロダクションへの貪欲な適応が一枚に凝縮されています。打ち込みとプログラミングを大胆に取り入れながら、高中のギターが最前面で歌い続けるスタイルは揺らいでいません。

A2「China」はアルバム最大のハイライト。コーラスに松任谷由実と矢野顕子という日本の音楽史を代表する二人のボーカリストが参加したフュージョン・ファンク・ナンバーで、後に映画『霊幻道士』のテーマソングに起用され、香港映画ブームとともに広く知られることになります。ジャッキー・チェンが「CHINA BLUE」としてカバーしたことでも知られる一曲です。A1「Teaser」はカナダでも12インチシングルとしてリリースされたファンキーなオープナー。A4「渚・モデラート」はこのアルバムの先行シングルとしてヒットし、CMでも繰り返し使われた高中の代名詞的一曲。B1「Traumatic」では岸田今日子がナレーションで参加するという異色の構成も見どころです。

ゲスト：松任谷由実・矢野顕子（コーラス on「China」）、岸田今日子（ナレーション on「Traumatic」）、トム・ブラウン（トランペット）。ミックスはロン・セント・ジャーメイン。

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A2「China」とA4「渚・モデラート」をどうぞ。

Tracklist:
A1 Teaser / A2 China / A3 The Line Is Busy / A4 渚・モデラート
B1 Traumatic / B2 Jackie's Trail / B3 Chase / B4 Struttin' on Broadway / B5 Lagoon Music

高中正義 ~ Masayoshi Takanaka / Go-on (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:39:46+09:00

Release: 1985
Label: Kitty Records / 25MS0079
Genre: フュージョン
Jacket: 帯なし・インサート付（歌詞・ディスコグラフィー）・インナースリーブにシミあり・フロントカバー右上コーナーに白い剥がれ・シール痕あり

T-Waveから5年。高中正義は1981年の「虹伝説 THE RAINBOW GOBLINS」でセールス・批評ともに頂点を極め、日本のインスト・ギタリストとして前人未踏の武道館公演を実現させます。本作「Go-on」は1985年発表、東芝EMI移籍直前のキティ・レコード最終盤として位置づけられます。

タイトルは「Go on（続けよ）」と「五音（ペンタトニック）」をかけたダブル・ミーニングとも言われています。高中の音楽を支えるブルース・ペンタトニックへの愛着が込められた命名です。A2「BLUE LAGOON」は1978年発表の代表曲の再録バージョン。青く澄んだラグーンの情景をギターで描くこのトラックは、世界中のリスナーが高中正義に出会う入口として今もなお機能しています。ハワイアン・フュージョンとも言うべき明るさと哀愁の混在は、ここが原点です。A3「SAUDADE」は海外アーティスト、ナラダ・マイケル・ウォルデンの作曲によるもので、国際的な共同作業の成果が滲みます。A5「JUMPING TAKE OFF」ではシャープなカッティングが全開になります。

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A2「BLUE LAGOON」をどうぞ。

Tracklist:
A1 SWEET AGNES / A2 BLUE LAGOON / A3 SAUDADE / A4 MAMBO No.5 / A5 JUMPING TAKE OFF
B1 STRAIGHT FROM YOUR HEART / B2 FINGER DANCIN' / B3 SPEED OF LOVE / B4 HEART ACHE / B5 PLASTIC TEARS

高中正義 ~ Masayoshi Takanaka / No.6 T-Wave (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:39:40+09:00

Release: 1980
Label: Kitty Records / MKF-1063
Genre: フュージョン
Jacket: 帯付（上部に破れあり）・見開きジャケット

1953年、東京都品川区生まれ。高校在学中に岡林信康のバックバンドを経て、フライド・エッグ、サディスティック・ミカ・バンドとキャリアを積み上げた高中正義が、1976年のソロ・デビュー以降に作り上げた独自のサウンドは、フュージョンとも、ロックとも、ポップスとも切り取れない「高中サウンド」と呼ぶほかないものです。ギターがボーカルのように朗々とメロディを歌い、聴く者の情景をひらいていく、あのプレイスタイルは他に類を見ません。

本作は1980年発表の通算6作目。翌年の「虹伝説 THE RAINBOW GOBLINS」へと続くキティ時代の充実期に作られた一枚です。目覚まし時計の音で幕を開けるA1「EARLY BIRD」から、一瞬で高中のグルーヴに引き込まれます。A3「MAMBO No.6」はブラジルの名曲「Mambo No.5」へのオマージュとして高中が書き下ろしたオリジナルで、ホーン・アレンジと疾走するギター・カッティングが交差するフュージョン・ダンストラック。近年の海外シティポップ・リバイバルの文脈でも再発見が続いており、2025年には180グラム重量盤でのリイシューも実現しています。B2「空ト白ソ」は叙情的なバラード。B4「Le Premier Mars」（3月1日）はフランス語タイトルが示すロマンティシズムをギターが体現した締めの一曲です。

全編を高中正義がプロデュース・アレンジ・演奏。エンジニアは大野進。

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A3「MAMBO No.6」をどうぞ。

Tracklist:
A1 EARLY BIRD / A2 WILD MOW-MOW / A3 MAMBO No.6 / A4 CRYSTAL MEMORIES
B1 MY SECRET BEACH / B2 空ト白ソ / B3 PALM STREET / B4 Le Premier Mars

パンタ ~ Panta / PANTAX'S WORLD (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:39:35+09:00

Release: 1976
Label: Flying Dog（Victor Musical Industries）/ FLD10001
Genre: ロック
Jacket: 帯付・見開きジャケット・インナーに若干のシワあり

1975年12月31日に頭脳警察を解散させたパンタ（中村治雄）が、解散からわずか4ヵ月後の1976年4月5日にリリースしたファースト・ソロ・アルバム。ビクター・ミュージック・インダストリーズが1976年に立ち上げたロック系新レーベル、Flying Dogの第1弾作品として大きな注目を集めました。

頭脳警察時代に使っていたペンネーム「Pantax's World」をそのままアルバム・タイトルに掲げた本作には、当時ソロ・デビュー直前だった竹中"チャー"尚人、ウエスト・ロード・ブルース・バンドの塩次伸二、元サウス・トゥ・サウスの井上茂、元フラワー・トラヴェリン・バンドの和田ジョージ、元スモーキー・メディスンの佐藤準、ジョン山崎、妹尾隆一郎、金子マリと、70年代日本ロック界を代表するミュージシャンが参加。ホーン・アレンジは板谷博が担当しています。

頭脳警察の政治性とアングラの空気を脱ぎながら、ソウルフルなホーン・セクションとヒリヒリした緊張感のある詞が共存する独特のロック・アルバム。セッション的な豪華さと、パンタの声が持つ一点突破の強度が拮抗しています。フォーク・ロック・ポップの間を自在に動いた時代の、最もロックな刻印がここにあります。

■ 全曲案内

A1「屋根の上の猫」
完璧に組み上がったホーン・セクションをバックにパンタがシャウトするオープニング。頭脳警察解散後のファースト・ソロとして、これ以上ない宣言の一曲です。

A2「EXCUSE YOU」
英語タイトルが示すように、挑発的な空気をまとったミッド・テンポのロック。チャー（竹中尚人）のギターが随所で顔を出します。

A3「三文役者」
ポップな手触りの中に毒が仕込まれた一曲。パンタの言葉のセンスが凝縮されています。

A4「青い鳥のブルース」
タイトルにブルースとあるように、塩次伸二のギターが効いた渋いトラック。妹尾隆一郎のハープも加わり、70年代日本ブルース・ロックの質感が出ています。

B1「明日天気になれ」
Side Bの入口を飾るミドル・テンポのロック。バンドの一体感が最もよく出ているトラックのひとつです。

B2「ロックもどき」
タイトルが自嘲的ですが、内容はまっとうなロック。パンタの屈折した視点と、開き直りのユーモアが同居しています。

B3「マーラーズ・パーラー」
アルバムのクライマックスにして最長トラック。ホーン・セクションをフィーチャーしたソウルフルなサウンドが展開する長尺の大曲で、パンタの作曲家としての才能が最も開花した一曲とも評されます。後年もライブで繰り返し演奏され、パンタ（およびPANTA & HAL）の代表曲のひとつとなりました。

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「マーラーズ・パーラー」（B3）をどうぞ。

Tracklist:
A1 屋根の上の猫 / A2 EXCUSE YOU / A3 三文役者 / A4 青い鳥のブルース
B1 明日天気になれ / B2 ロックもどき / B3 マーラーズ・パーラー

加川良 ~ Ryo Kagawa / プロポーズ ~ Propose (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:39:29+09:00

Release: 1981
Label: NEWS Records / West / N2BW0004
Genre: フォーク・ロック
Jacket: 帯付・歌詞印刷インサート付・表ジャケットにフォクシング小1点・下部コーナーに若干の痛みあり

1981年4月、松山千春が設立したNEWS Recordsからリリースされた加川良のオリジナル・アルバム。長らくCD未発売だった幻盤で、2010年に初CD化されるまで約30年にわたりレコード盤のみで流通した一枚です。

プロデュースは吉野金次と山岡安司。参加ミュージシャンは村上律（g）、青山徹（g）、後藤チビタ（b）、野口明彦（ds）、チャールズ清水（ky）、岩本千秋（cho）。80年代幕開けのバンド・サウンドとアレンジに乗りながら、粘り気のある加川良のヴォーカルはどこまでも加川良です。フォーク・ロック・ポップの間を行き来しながらも、芯のところでぶれない声の強さが全曲を貫いています。

■ 全曲案内

A1「コスモス」
バンド・アレンジでポップに仕上げたオープニング。加川良の声がサウンドの厚みに負けていない、頼もしい一曲目です。

A2「HELP!」
タイトルはビートルズのそれを想わせますが、内容は加川良流の切実な問いかけ。シンプルな構成の中に言葉が詰まっています。

A3「通りゃんせ」
童謡の旋律をモチーフに取り込んだ一曲。なじみのあるメロディーが、加川良の歌世界のなかで別の表情を見せます。

A4「ラブ・ソング」
静かな質感のラブ・ソング。80年代的なキーボードのテクスチャーと、加川良のヴォーカルの対比が面白い一曲です。

B1「道」
アルバム後半の軸となる一曲。長く歌い続けてきた人の言葉の重みがある、シンプルで骨太なフォーク。

B2「セリフ」
語りに近い口調のヴォーカルが際立つトラック。加川良の表現の幅が感じられます。

B3「HIGH-GEAR」
バンド全体がドライブする、このアルバムで最もロック色の強い一曲。村上律のギターが映えています。

B4「日本海が広がっている」
アルバムのラストを締める一曲。情景のある言葉と、開けた空気感が印象に残ります。

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「コスモス」（A1）をどうぞ。

Tracklist:
A1 コスモス / A2 HELP! / A3 通りゃんせ / A4 ラブ・ソング
B1 道 / B2 セリフ / B3 HIGH-GEAR / B4 日本海が広がっている

西岡恭蔵 ~ Kyozo Nishioka / ディランにて ~ Dylan Nite (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:39:24+09:00

Release: 1979（オリジナル1972年）
Label: Bellwood Records（King Record）/ SKM-7011
Genre: フォーク・ロック
Jacket: ライナーノーツ付・ジャケット裏コーナーにフォクシング小1点あり

1972年7月25日、ベルウッド・レコードからリリースされた西岡恭蔵のソロ・デビュー・アルバム。本盤は1979年4月のリプレス盤です。

西岡恭蔵は1960年代末、大阪のフォーク喫茶「ディラン」の雇われマスターを務め、そこに集まった大塚まさじ、永井洋らとゆるやかなグループ「ザ・ディラン」を結成します。やがてソロへの道を選んだ西岡が、吉野金次のプロデュースのもと満を持して発表したのが本作。アルバム・タイトルはそのフォーク喫茶「ディラン」に由来します。

参加ミュージシャンは西岡恭蔵（Vo/G）、角谷安彦（B）、林敏明（Ds）、吉野金次（P）、石村洋子・島津祐子（Vo）。シンプルで過剰さのないバックのサウンドが、西岡の味わい深いヴォーカルをまっすぐ前に出しています。流行のフォーク・ソングの文法を外れた幅広い作風は、当時から異彩を放っていました。

収録されたB3「プカプカ」は、本作の核であり日本フォーク史のスタンダード。西岡が別名義・象狂象で書き下ろし、もとはザ・ディランIIのデビュー・アルバムに収録されていた楽曲です。タバコをプカプカ吸う奔放な女性に恋する男の心情を歌ったこの曲のモデルは、ジャズ・シンガーの安田南と言われています。間奏にダビングされたラグタイム風のピアノは、エンジニアの吉野金次が弾いたもの。ザ・ディランII・憂歌団・桑田佳祐など数多くのアーティストにカバーされ、今も歌い継がれています。

フォーク・ロック・ポップの間を行き来した時代のリアルを、飾らない声と言葉で記録した一枚。ベルウッド・レコードという日本初のメジャー系独立レーベルの黎明期を象徴するアルバムのひとつです。

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「プカプカ」（B3）をどうぞ。

Tracklist:
A1 サーカスにはピエロが / A2 下町のディラン / A3 谷間を下って / A4 君住む街に / A5 風を待つ船 / A6 丘の上の英雄さん
B1 君の窓から / B2 僕の女王様 / B3 プカプカ / B4 街の君 / B5 終りの来る前に / B6 サーカスの終り

斉藤哲夫 ~ Tetsuo Saito / 君は英雄なんかじゃない ~ Kimi wa Eiyuu Nanka Janai (LP)

グリーロレコード — 2026-06-04T13:39:17+09:00

Release: 1980（オリジナル1972年）
Label: SMS Records / SM20-4131
Genre: フォーク・ロック
Jacket: 帯付・URC目録インサート付・スパイン上部に約12cmのスプリットあり

1972年にURCレコードからリリースされた斉藤哲夫のファースト・アルバム、1980年SMS Records盤です。プロデュースは早川義夫、全曲アレンジを瀬尾一三が担当。ボブ・ディランやジョン・レノンの影響を公言しながらも、独自の文学性で「歌う哲学者」と称された斉藤哲夫の原点がここにあります。瀬尾一三のアレンジはストリングスを抑えたシンプルな構成で、声と言葉が前に出る仕上がりです。帯付・URC目録インサート付の状態良好なSMS再発盤。スパイン上部に約12cmのスプリットがございます。

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代表曲「悩み多き者よ」（A3）をどうぞ。

Tracklist:
A1 6/8無題（素晴らしい人生）/ A2 明日になれば / A3 悩み多き者よ / A4 君は英雄なんかじゃない
B1 時は矢のように / B2 斧をもて石を打つが如く / B3 日の丸 / B4 とんでもない世の中だ

V.A. / 春一番 '74 ~ HARU ICHIBAN LIVE '74 (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:25:43+09:00

1974年5月4〜5日、大阪・天王寺野外音楽堂で開催された「春一番コンサート」のライブ録音盤です。ベルウッド・レコードが育てたフォーク、カントリー、ロックの才能たちが一堂に会した伝説的なコンサートで、当時の日本のインディペンデントな音楽シーンの熱量がそのまま刻まれています。

オリジナルは2枚組LP（OFW-17/18、1974年）として発売され、本盤はその翌年に1枚にまとめた廉価盤（OFM-6）として再発されたものです。収録アーティストは高田渡、遠藤賢司、吉田美奈子、なぎら健壱、中山ラビ、いとうたかお、ザ・ディランIIなど、いずれも今なお語り継がれる名前ばかり。特に吉田美奈子「週末」、高田渡「生活の柄」はそれぞれのキャリアを代表する演奏として知られています。プロデューサーは福岡風太、エンジニアはRobert P. Newton。インナースリーブ（歌詞・クレジット印刷）付属。

盤面は目視では良好な状態です。中古品の性質上、微細な傷やわずかなノイズが生じる場合がありますことをご了承ください。

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B1「週末」（吉田美奈子）とB4「生活の柄」（高田渡）。

Tracklist
[SIDE A]
1. わたしの自転車〈3:10〉— Jam
2. 淋しい気持で〈4:23〉— なぎらけんいち
3. うたを歌って〈4:35〉— 朝野由彦
4. 夢のドライブ〈5:09〉— 中山ラビ
5. 踊ろよベイビー〈6:12〉— 遠藤賢司
[SIDE B]
1. 週末 — 吉田美奈子
2. 水を一杯 — いとうたかお
3. 神田橋 — 林亭＋林宏
4. 生活の柄 — 高田渡
5. 男らしいってわかるかい — ザ・ディランII

シュガー・ベイブ ~ SUGAR BABE / ソングス ~ SONGS (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:25:35+09:00

シュガー・ベイブ（Sugar Babe）唯一のアルバム『SONGS』。
1975年4月25日にナイアガラ・レコード（エレックレコード配給）から発表された原盤を、1981年にCBS・ソニーが再発したプレスです（27AH 1240）。
プロデュースは大滝詠一。エンジニアのクレジット「笛吹銅次」は大滝詠一自身のレコーディング・エンジニア名義です——「多羅尾伴内（アレンジャー名義）」「笛吹銅次（エンジニア名義）」等の変名を使い分けた大滝詠一の、エンジニアとしての別の顔がここに記録されています。名前の由来は吉野金次・伊藤銀次と続く「○次」シリーズで、笛吹童子をもじったものとされています。つまり本盤は、プロデュースもエンジニアリングも大滝詠一が一人で担った作品です。
本盤には1975年の原盤には収録されなかった「Sugar」（B6 / 5:52）が「おまけ（付録）」として追加収録されています。

メンバーは山下達郎（ヴォーカル・ギター・キーボード・ヴァイブ・グロッケン他）、大貫妙子（ヴォーカル・キーボード・グロッケン他）、村松邦男（ヴォーカル・ギター他）、椀庭嵐起（ベース他）、野口明彦（ドラム・パーカッション）の5人編成。全曲のアレンジは山下達郎が担当。
録音はCBS・ソニー1st・2ndスタジオ、ELECスタジオ2nd、MOURNスタジオ1st、Studio Romaにて行われました。

このアルバムはソフト・ロックやAORの日本版として語られることが多い一枚ですが、聴き込むほどに伝わってくるのは、そうした言葉に収まりきらない”熱量”です。メンバー全員が20代前半、大滝詠一も20代後半——プロデューサーも演奏者も、皆が若い。その若さからにじみ出る熱が、穏やかなサウンドの奥底で静かにみなぎっています。洗練されているように聴こえるけれど、本質は紛れもない都市の”ロックンロール”。
1975年の東京という場所と時代の空気が、このアルバムには詰まっています。

シュガー・ベイブは1973年に東京で結成。アルバム発売当初は売り上げが振るわず1975年中に廃盤となりましたが、山下達郎・大貫妙子それぞれのキャリアが確立するにつれて再評価が進み、本盤（1981年）、1994年CD化を経て現在まで繰り返しリイシューされています。2025年4月25日には発売50周年記念の「SONGS 50th Anniversary Edition」もリリースされました。

■ 全曲案内

A1. SHOW（3:28）/ 作詞・作曲：山下達郎
アルバムの冒頭を飾る山下達郎作。アレンジの洗練が冒頭から際立っており、1975年の日本のポップ・ミュージックにあってこれだけのサウンド設計を持ったアルバムはほとんどありませんでした。「SHOW」というタイトル通り、幕が開く気合いが演奏に出ています。

A2. DOWN TOWN（4:21）/ 作詞・作曲：伊藤銀次・山下達郎
アルバムで最も広く知られる曲。1993年のPizzicato Fiveのカヴァーで改めて脚光を浴びましたが、このシュガー・ベイブの原典を聴けば、表情の豊かさで原典が上回っていることがわかります。山下達郎と大貫妙子のユニゾン・ハーモニーが最高潮に達するコーラス、野口明彦のタイトなドラム、椀庭嵐起のベースライン——70年代前半のアメリカン・ソフト・ロックへの造詣が、完全に日本語のポップスとして成立しています。

A3. 蜃気楼の街（2:58）/ 作詞・作曲：大貫妙子
大貫妙子の作曲は山下達郎とは異なる角度から光が当たるような印象があります。メロディの輪郭が少し揺れているような、それでいて引力のある展開。「蜃気楼」という言葉が持つ虚実の揺らぎが音に出ています。

A4. 風の世界（3:28）/ 作詞・作曲：大貫妙子
もう一曲の大貫妙子作。「蜃気楼の街」より少し明るく、風通しがよい。大貫妙子の声——少し引いた透明感のある声質——がこの曲では特によく映えます。後のソロ・キャリアへの萌芽が随所に感じられます。

A5. ためいきばかり（4:19）/ 作詞・作曲：村松邦男
村松邦男が書いたアルバム唯一の曲。タイトルの「ためいき」通り、少しだけ物憂い。ギタリスト出身の村松邦男らしくコード感が曲の骨格となっており、A面の締めとして全体の温度をひとつ落とします。それがアルバム全体のバランスをちょうどよく整えています。

B1. いつも通り（3:34）/ 作詞・作曲：大貫妙子
B面を大貫妙子が開きます。「いつも通り」というタイトルに反して、ハーモニーの組み方は細部まで計算されています。大貫妙子の詞の言葉選びはいつもわずかにずれていて、それが「日常」という言葉に奥行きを与えています。

B2. すてきなメロディー（2:36）/ 作詞・作曲：伊藤銀次・大貫妙子・山下達郎
三者の共作。結果として出てきたメロディは確かに「すてき」で、短い曲の中でコーラス・アレンジの密度が高い。あっという間に終わってしまう、短くて惜しい一曲です。

B3. 今日はなんだか（4:29）/ 作詞・作曲：伊藤銀次・山下達郎
アルバムでもっともリズミックな感触を持つ曲。「今日はなんだか」という言葉が持つ焦燥感と期待感が、演奏のグルーヴとシンクロしています。山下達郎の声がもっとも前に出る瞬間のひとつです。

B4. 雨は手のひらにいっぱい（3:34）/ 作詞・作曲：山下達郎
雨をテーマにした山下達郎作の一曲。「手のひらにいっぱい」という表現の具体性が、抽象的な感情を地面に引き戻してくれます。山下達郎のメロディ・センスが最も端的に感じられるトラックのひとつで、後のソロ作品との橋渡しにもなっています。

B5. 過ぎ去りし日々 '60s Dream（3:31）/ 作詞：伊藤銀次、作曲：山下達郎
サブタイトル「'60s Dream」が全てを語っています。ブライアン・ウィルソンやバート・バカラックへの愛情が最も直截に現れたトラックで、60年代アメリカン・ポップの構造とコーラス美学を吸収した上で、1975年の東京で歌い直しています。この時代にこれができていたことを、後年になってから驚く人が多い曲です。

B6. Sugar（5:52）/ 作詞・作曲：山下達郎（付録）
1975年の原盤には収録されなかったトラックで、本盤（1981年再発）に「おまけ（付録）」として追加されました。アルバム中もっとも長い5分52秒で、アレンジのスケールも最大。サビの広がりと、繰り返しの中で積み重なっていくコーラスの厚みは、後のソロ・アルバムへとつながる山下達郎の音楽観を先取りしています。付録と表記されていますが、聴き応えは本編に引けを取りません。

盤面に軽微な小傷がございますが、鑑賞上の支障はほとんどありません。ジャケットに経年感がございます。帯なし。

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大貫妙子の「風の世界」（A4）と、山下達郎の「雨は手のひらにいっぱい」（B4）。

Tracklist:
Side 1 — A1. SHOW / A2. DOWN TOWN / A3. 蜃気楼の街 / A4. 風の世界 / A5. ためいきばかり
Side 2 — B1. いつも通り / B2. すてきなメロディー / B3. 今日はなんだか / B4. 雨は手のひらにいっぱい / B5. 過ぎ去りし日々 / B6. Sugar（付録）

鈴木慶一とムーンライダース / 火の玉ボーイ (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:25:33+09:00

1976年1月25日リリース。前身バンド「はちみつぱい」が1974年11月に解散した後、鈴木慶一は旧メンバーとともに1975年からアグネス・チャンのバッキング活動を経て、同年春からレコーディングを開始。音響ハウス、ワーナー・パイオニア・スタジオ、赤坂ミュージック・スタジオ、サンライズ・スタジオで収録。ミキシング・エンジニアは松本裕、剣持幸三が担当しました。

参加ミュージシャンは、1976年の日本の音楽地図を俯瞰するような顔ぶれです。メイン・バンドのムーンライダース（鈴木慶一、武川雅寛、岡田徹、橿渕哲郎、椎名和夫、鈴木博文、土井正二郎）に加え、細野晴臣・林立夫・佐藤博のTin Pan Alleyが参加。「Neighbours of Metropolis」名義で駒沢裕城、松任谷正隆、白井良明が加わり、コーラスには矢野顕子（当時デビュー前）、南佳孝、斉藤哲夫が名を連ねます。ホーン・アレンジは矢野誠、弦編曲は湘南ストリングスが担当しました。

ここで少し余談を添えておきます。ホーン・アレンジを担当した矢野誠と、コーラス・エレクトリック・ピアノで参加した矢野顕子は、この録音当時、夫婦関係にありました。矢野顕子の「矢野」姓はこの縁に由来するもので、本盤には二人の共鳴する仕事が並んで刻まれています。

ジャケットはデヴィッド・ボウイの『ジギー・スターダスト』（1972年）をイメージして制作されたとされています。イラストレーションは中村まさみ、デザインは奥村靫正が担当。A面を「City Boy Side」、B面を「Harbour Boy Side」と名付けた構成には、都市と港を往復するような視野の広がりがあります。このアルバムには、1976年の東京でしか描けなかった、都市に生きる人々の世界観が色濃く刻まれています。洗練と哀感、街の夜と港の匂い——本質として都会的な一枚です。

タイトル曲「火の玉ボーイ」は細野晴臣をモデルにした曲と言われており、細野晴臣は同年の『泰安洋行』で鈴木慶一をモデルにした「東京Shyness Boy」を発表するというエピソードが残っています。「スカンピン」はシングルとしても発売（1976年4月25日）。「日本のロック・フォーク100選」選出・「JAPANESE CITY POP」掲載。後のシティ・ポップ・シーンへの影響という観点から、近年は海外でも評価が高まっています。

本盤のA2「スカンピン」は盤面の傷によるノイズが確認されます。その他のトラックは鑑賞上の支障はほとんどありません。

■ 全曲案内

A1. あの娘のラブレター（2:33）
作詞・作曲：鈴木慶一。矢野顕子がエレクトリック・ピアノで参加。わずか2分半の中で早くも独特の浮遊感が漂います。あの娘へのラブレターを書こうとして書けない——曖昧でロマンティックな内面が、鈴木慶一の声の質感にそのまま乗っています。

A2. スカンピン（4:59）
作詞・作曲：鈴木慶一、編曲：ムーンライダーズ。本アルバムの代表曲にしてシングル・カット曲。白井良明のシタール、矢野顕子のエレクトリック・ピアノ、コーラスに矢野顕子・宮悦子・石谷貴美子・辻川慶一郎が参加した色彩豊かなアンサンブルが展開されます。「俺たちスカンピン〜」というフレーズは意味を超えた音の快楽として50年近く耳に残り続けています。
※本盤A2は盤面の傷によるノイズが確認されます（試聴にてご確認ください）。

A3. 酔いどれダンス・ミュージック（3:56）
作詞・作曲：鈴木慶一、編曲：ムーンライダーズ、和楽器編曲：矢野誠。タイトル通りに体が動く一曲。矢野誠による和楽器編曲が予想外の場所から顔を出し、ロック・バンドのアンサンブルに独特のアクセントを加えています。高揚感と薄暗さが同居する三分半。

A4. 火の玉ボーイ（4:38）
作詞・作曲：鈴木慶一、編曲：Tin Pan Alley、ホーン編曲：矢野誠。細野晴臣をモデルにしたとされるタイトル曲を、その細野晴臣が在籍するTin Pan Alleyが編曲するという、この盤でしか生まれ得なかったコンビネーション。矢野顕子のピアノと「笑い声（Voice of laughing）」、松任谷愛介（正隆の実弟）のバンジョーが加わり、鈴木慶一の声がシャウトに変わる瞬間にこの録音の熱量が伝わってきます。

A5. 午後のレディ（3:24）
作詞・作曲・編曲：鈴木慶一。ムーンライダーズに頼らず鈴木慶一が一人で完結させた曲。シャンソン的な薫りが漂い、A面の締めとしてひとつ温度を落とします。「午後のレディ」という言葉の選び方に、鈴木慶一が持つ映画的・文学的な感覚が滲んでいます。

B1. 地中海地方の天気予報〜ラム亭のママ（7:20）
作詞：鈴木慶一・矢野顕子（前半）、作詞・作曲：鈴木慶一（後半）、編曲：ムーンライダーズ。B面最初にして最長のトラック。「地中海地方の天気予報」パートは矢野顕子が作詞に共同参加。続く「ラム亭のママ」で曲調が変わり、Harbour Boy Sideの港街の夜へと沈んでいきます。ムーンライダーズのアンサンブルが最も伸び伸びと鳴っている7分で、長さを感じさせません。

B2. ウェディング・ソング（3:30）
作詞：鈴木慶一・岡田徹、作曲：岡田徹、編曲：ムーンライダーズ。この曲は同日発売のあがた森魚アルバム『日本少年（ヂパング・ボーイ）』にも収録されており、両者の関係の深さが伝わります。ウェディング・ソングというタイトルの浪漫と、詞が持つほろ苦さのギャップが心地よい一曲です。

B3. 魅惑の港（3:01）
作詞・作曲：鈴木慶一、編曲：ムーンライダーズ。コーラスの清涼感が際立ちます。「Hei Taxi!! 真珠の港へ」というフレーズが示すチャイナタウン的な幻想都市のイメージが、演奏の風通しの良さと相まって気持ちよく響きます。

B4. 髭と口紅とバルコニー（3:57）
作詞・作曲・編曲：鈴木慶一。メロディとアレンジがヘレン・レディのヒット曲「デルタの夜明け」（1971年）を下敷きにしていると言われています。既存の型を借りながら、そこに置かれたものは鈴木慶一らしい。バルコニーから見える夜の景色と、曖昧なシルエット。

B5. ラム亭のテーマ〜ホタルの光（1:55）
作曲：鈴木慶一／スコットランド民謡、編曲：ムーンライダーズ。B1で登場した「ラム亭」に戻る締めの一曲。スコットランド民謡 Auld Lang Syne のメロディがそのまま現れ、港町の夜が静かに幕を閉じます。余韻が長い。

☆☆☆A2「スカンピン」に傷によるノイズがございます（試聴にてご確認ください）。☆☆☆
その他の曲は鑑賞上の支障はほとんどありません。ライナーノーツに折れ皺がございます。

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A2「スカンピン」にノイズが確認されます。ご購入前にぜひご確認ください。タイトル曲「火の玉ボーイ」（A4）もあわせてどうぞ。

Tracklist:
Side A (City Boy Side) — A1. あの娘のラブレター / A2. スカンピン / A3. 酔いどれダンス・ミュージック / A4. 火の玉ボーイ / A5. 午後のレディ
Side B (Harbour Boy Side) — B1. 地中海地方の天気予報〜ラム亭のママ / B2. ウェディング・ソング / B3. 魅惑の港 / B4. 髭と口紅とバルコニー / B5. ラム亭のテーマ〜ホタルの光

銀星団 ~ SILVER STARS / 銀星団 (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:25:30+09:00

謎の覆面バンド・シルバー・スターズ（Silver Stars）のデビュー・アルバム。1979年11月25日リリース。TRASHレーベルからトリオ・レコード（ケンウッド）配給で世に出た。メンバーは全員仮名を名乗り、素顔も公表しなかった——Rayzor Cruiser（ヴォーカル・ギター）、Richard Hope（ギター）、Jimmy Driver（ドラム）、Robby Claft（ベース）、Degital "Cheap" Snake（キーボード）。プロデュースはChang Epstein、ミックスはMr. Starman "Papa"が担当。1979年6〜7月録音。

テクノ・ポップとハード・ロックが混在した、時代的に相当早い内容です。シンセサイザーを前面に出したA1「金銭偽体 YOU」は、後年から遡って聴くと先を行っていたことがわかる一曲。Dave Brubeck作の「Take Five」をハード・ロックにカヴァーしたB1「乱調五番」も収録。付属の歌詞カードには各曲のリリックが中国語と英語で記載されており、バンドの独特の世界観を形成しています。日本のハード・ロック黎明期に、これだけの発想とサウンドが存在していたことは、後から聴き直すほど面白い盤です。
NEW WAVE, NO WAVEを色濃く意識した怪作にして、快作。

ひとつ、確認がとれていない話として書き添えておきます。メンバーの素性については諸説あります。Rayzor Cruiser（イニシャルK.Y）については、ジャパメタ系ファンサイトや国内中古盤店の説明文で、BOW WOWのギタリスト・山本恭司であるとする見方が複数見られます。またキーボードのDegital "Cheap" Snake（イニシャルT.K）については、ディスクユニオンを含む複数の情報源が「小室哲哉と40年間噂され続けてきた」と記述しており、なかでもB4「警邏徳 LAUGHIN' COP」はアルバム唯一のピアノ・ソロ曲であることから、小室哲哉の初音盤化作品との見方が定着しつつあります。いずれも公式声明はなく、噂の域を出ない点はご了承ください。

***ジャケット上辺右端から約12センチに裂けあり。左辺（背表紙側）に打痕・すれ傷あり。帯なし。
盤面に軽微な小傷がございます（試聴にてご確認ください）。***

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シンセと歪んだギターの掛け合いが耳に残る「金銭偽体 YOU」（A1）。

Tracklist:
Side A — A1. 金銭偽体 YOU / A2. 好色一代男 SWEET CHANG / A3. 地獄如愛妹 CRAZY AS HELL / A4. 美女熱唇 LIPS / A5. 美眉秀麗的大廃人 BEAUTIFUL LOOSER / A6. 如何選択問題 WHICH DO YOU TAKE?
Side B — B1. 乱調五番 TAKE FIVE / B2. 暗躍人 EYE SPY / B3. 黄悪徳 YELLOW VICE / B4. 警邏徳 LAUGHIN' COP / B5. 天空警鐘 WARNIG

天鼓 ~ TENKO / SLOPE ゆるやかな消失 ~ SLOPE - Gradual Disappearance (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:25:27+09:00

天鼓（Tenko）のソロ・デビュー・アルバム。1987年、ニューヨーク・ダウンタウンのNoise New Yorkスタジオで録音。日本の筋肉美女レーベル（KBR301）とスイスのRecRec Music（RECREC16）から同年に同時リリースされた、日本盤オリジナルです。

参加ミュージシャンは、Fred Frith（ギター・ベース・ピアノ、共同プロデュース）、Arto Lindsay（ギター・ヴォーカル）、Christian Marclay（ターンテーブル）、David Moss（ヴォーカル）、Tom Cora（チェロ）、Wayne Horvitz（シンセサイザー・ピアノ）、Zeena Parkins（エレクトリック・ハープ・アコーディオン）、Ned Rothenberg（フルート・アルト・サックス）。1980年代ニューヨーク・ダウンタウン音楽シーンの中核を担った奏者たちが一堂に会した一枚です。エンジニアはKramer、ジャケット写真は荒木経惟、カバー・デザインは田中敏雄が担当しました。

天鼓のヴォイスを軸に、フリー・インプロヴィゼーション、ポスト・パンク、コンテンポラリー・ミュージックが交差する音楽が、A面7曲・B面7曲・計14曲にわたって展開されます。日本語と英語が行き来する歌詞、チェロとハープとターンテーブルの音像、バンジョー、フルート、むき出しのヴォイス。どこにも分類できませんが、この盤にしかない時間が流れています。

Rate Your Music（RYM）の1987年ベスト・アルバム・ランキングにも記録されており、アメリカ・ヨーロッパのアヴァンギャルド・コレクター間での評価は高い盤です。
日本盤（筋肉美女 KBR301）とスイス盤（RecRec 16）は同年の同時リリースですが、国内での流通量はきわめて少なく、状態のよい日本盤の入手難易度は年々上がっています。2001年にShohレーベルからCDリイシューが出ていますが、ヴァイナルのリイシューはなし。本盤がオリジナル・アナログとして唯一の選択肢です。

盤面に軽微な小傷がございます（試聴にてご確認ください）。インサート（角に小折れあり）。

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タイトル曲「ゆるやかな消失」（B3）。静かな緊張の中で、言葉が少しずつ空気に溶けていくような質感があります。

Tracklist:
Side A — A1. 夜を行くもの / A2. どこかとても遠く / A3. Guitars 1 / A4. ちがうカタチの木の実をたべた / A5. イチゴジャムの中 / A6. Sleep Walker / A7. アンタガタドコサ
Side B — B1. 無限の庭で / B2. 引き出しの時間 / B3. ゆるやかな消失 / B4. 闇渡り / B5. Guitars 2 / B6. 主張 / B7. 迷宮の番犬

デクスター・ゴードン ~ Dexter Gordon / ワン・フライト・アップ ~ One Flight Up (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:25:24+09:00

Release: 1964（日本盤 c.1983）/ Blue Note（BST 84176 / BNJ 71103）日本盤
Label: Blue Note Records / 東芝EMI
Genre: Hard Bop / Post Bop

Jacket: シュリンク残存。Blue Noteラウンドステッカー残存。日本語解説ブックレット（小川隆夫執筆）付属。ブックレット中折れ部に小さな染みあり。

1964年6月2日、パリのCBSスタジオで録音されたデクスター・ゴードンのBlue Note盤。プロデュースはフランシス・ウルフ、カバー写真もウルフが撮影。エンジニアはジャック・リュバン（Jacques Lubin）。

参加メンバーはドナルド・バード（tp）、ケニー・ドリュー（p）、ニルス・ヘニング・エルステッド・ペデルセン（b）、アート・テイラー（ds）。バードとゴードンはいずれも当時パリを活動拠点としていたアメリカ人ミュージシャン。ニルス・ヘニング・エルステッド・ペデルセンは本録音時17歳で、コペンハーゲンでのキャリアをまさに始めたばかりの時期にあたります。

A面全体を占める「Tanya」（18分超）はドナルド・バードの作曲。バードとゴードンがユニゾン・ラインを共有しながら、それぞれが長尺のソロを展開していきます。B面の「Coppin' the Haven」はケニー・ドリューのモーダルなテーマ。「Darn That Dream」（De Lange-Van Heusen作）でゴードンはバラード奏者としての側面を示します。

本盤は東芝EMIによる「Blue Note 4000番台オリジナル・コレクション」シリーズ日本盤（BNJ 71103）。シュリンク残存・Blue Noteラウンドステッカー残存の美品。小川隆夫執筆の日本語解説ブックレット付属。ブックレット中折れ部に小さな染みがあります。

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「Tanya」（A1）A面全体を使う大作。ゴードンとバードが交互に語り合う18分。

Tracklist:
Side 1: Tanya
Side 2: Coppin' the Haven / Darn That Dream

ジャッキー・マクリーン ~ Jackie McLean / ライヴ・アット・モンマルトル ~ Live at Montmartre (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:25:22+09:00

Release: 1972（日本盤 1982）/ SteepleChase（SCS 1001 / UPS-2155-S）日本盤
Label: SteepleChase Records / テイチク株式会社
Genre: Hard Bop / Post Bop

Jacket: 帯付き（赤帯）。日本語ライナーノーツ付属（インサート）。裏ジャケ上コーナーに染みあり。

1972年8月5日、コペンハーゲンの「ジャズ・ハウス・モンマルトル」でのジャッキー・マクリーン・カルテット実況録音。
プロデュースと録音はSteepleChase創設者ニルス・ウィンター（Nils Winther）が手がけた。
ライナーノーツはピアニストのケニー・ドリューが執筆。

参加メンバーはケニー・ドリュー（p）、ボー・スティーフ（b）、アレックス・リール（ds）。マクリーンはこの時期コペンハーゲンを活動の拠点に置き、モンマルトルに定期出演していました。
本作はSteepleChase Recordsの第1番（SCS 1001）として1973年にリリースされた、同レーベルの歴史的起点となる一枚です。

A面を二分する「Smile」（チャーリー・チャップリン作）は15分を超える演奏で、テンションを一切落とさないマクリーンのアルトが全編を貫きます。B面の「Parker's Mood」（チャーリー・パーカー作）は、マクリーンのビ・バップへの深い根を示す選曲です。

テイチク株式会社によるスティープルチェイス名盤シリーズ日本盤（UPS-2155-S）。1982年国内盤。

裏ジャケ上コーナーに染みがあります。

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「Smile」（A1）マクリーンのアルトが15分間一切弛まない。

Tracklist:
Side A: Smile / Das Dat
Side B: Parker's Mood / Closing

カシオペア ~ Casiopea / ミント・ジャムス ~ Mint Jams (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:25:19+09:00

Release: 1982 / Alfa Records（ALR-20002）日本盤
Label: Alfa Records / ビクター音楽産業
Genre: Jazz Fusion

Jacket: 帯付き（グリーン帯）。***インサート欠品***

1982年2月23・24日、東京・中央会館ホールで収録されたカシオペアの7枚目のアルバム。プロデュースは宮澄俊助、エンジニアは吉澤典男。タムコ・モバイル・ユニットによる収録後、同年3月にアルファ・スタジオAにてミックスされています。

野呂一生（g）、向谷実（kb）、桜井哲夫（b）、神保彰（ds）。デビュー以来のベスト・チューン7曲をニュー・アレンジでホール・レコーディングした構成で、桜井哲夫のスラップ・ベースと神保彰のタイトなドラミングが全編をドライブします。

本作はAdlib・Jazzlifeの1982年年間ベスト・アルバムに選出。カシオペアの代表的なアンセムを網羅した決定的なライブ盤として、現在もレコード市場での評価が高く、2025年にソニーからカラー・ヴァイナル再発がされています。Alfa Records（アルファレコード）× ビクター音楽産業による初回オリジナル日本盤（ALR-20002）。帯付き（グリーン帯）。インサート欠品。

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「Asayake」（A2）このバンドのグルーヴが最もよく聞こえる一曲。

Tracklist:
Side 1: Take Me / Asayake / Midnight Rendezvous / Time Limit
Side 2: Domino Line / Tears of the Star / Swear

ジェイムス・ブラッド・ウルマー ~ James 'Blood' Ulmer / アー・ユー・グラッド・トゥ・ビー・イン・アメリカ？ ~ Are You Glad to Be in America? (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:25:16+09:00

Release: 1981 / Rough Trade（RTL-8）日本盤
Label: Rough Trade Records / Japan Record Inc.
Genre: Jazz-Funk / Harmolodics

Jacket: 帯付き（赤帯）。日本語ライナーノーツ付。帯下端コーナーに折れシワあり。

1980年1月17日、ニューヨーク・RCAスタジオで録音されたジェイムス・ブラッド・ウルマーのデビュー・フル・アルバム。
Mayo ThompsonとUlmer本人によるプロデュース。

参加メンバーはロナルド・シャノン・ジャクソン（ds）、G.カルヴィン・ウェストン（ds）、アミン・アリ（b）、デヴィッド・マレイ（ts）、オリヴァー・レイク（as）、オル・ダラ（tp）。デヴィッド・マレイとオリヴァー・レイクはワールド・サクソフォン・カルテットのメンバーとしても知られる。

オーネット・コールマンに師事したウルマーが「ハーモロディクス」理論を基盤に、ファンク・グルーヴとフリー・ジャズを独自に組み合わせた演奏は、No Waveシーンの文脈でも広く受け止められました。
コールマンが提唱した「ハーモロディクス」は、ハーモニー・メロディ・リズムを対等に扱い、コード進行による縛りを解除するという考え方。通常のジャズがコードを「地図」として演奏者全員が共有するのに対し、ハーモロディクスでは各楽器が独立して動く。ウルマーはそこにファンクのリズム感を持ち込んだことで、フリー・ジャズともファンクとも区別しにくい独自の質感を生み出しています。コールマン本人の説明が難解なことでも知られ、理論というより「演奏で体感する哲学」に近いものと評されることも。

ロンドンの Rough Trade から1980年にリリースされ、Japan Record Inc. より1981年に日本盤化。赤帯付き、日本語ライナーノーツ付属。

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「Jazz Is the Teacher (Funk Is the Preacher)」（A4）ウルマーのハーモロディクスとファンクが最も端的に交差する曲。

Tracklist:
Side A: Layout / Pressure / Interview / Jazz Is the Teacher (Funk Is the Preacher) / See Through
Side B: Time Out / TV Blues / Light Eyed / Revelation March / Are You Glad to Be in America?

ソニー・ロリンズ ~ Sonny Rollins / 自由組曲 ~ Freedom Suite (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:25:13+09:00

Release: c.1960 / Riverside（R-5010）日本盤
Label: Riverside / 日本ビクター
Genre: Hard Bop

Jacket:帯付き。シミなどあります（写真にてご確認くださいませ）

1958年2月、ニューヨーク録音。ソニー・ロリンズ、オスカー・ペティフォード（b）、マックス・ローチ（ds）によるピアノレスのトリオです。

A面全体を使った19分30秒の「The Freedom Suite」は、ロリンズ自身の作曲・構成による3楽章構造の大作です。
「アメリカは黒人文化に深く根ざしている。それならば、なぜ黒人は二等市民として扱われるのか」——ロリンズはこの曲の意図をそのように語っています。
当時の公民権運動の高まりに向けた明確なメッセージを込めた作品で、Riverside側はレーベル名を入れることに難色を示したとされていますが、ロリンズは押し通しました。

B面はスタンダード4曲。ノエル・カワード作「Someday I'll Find You」、デニス・アダー作「Will You Still Be Mine?」、マーレディス・ウィルソン作「Till There Was You」、ウォーレン・デュービン作「Shadow Waltz」。
3人だけで、スタンダードをここまで豊かに鳴らせることが改めてわかる4曲です。

本盤はRiverside RLP-12-258の日本ビクター盤（R-5010）、モノラル。「Made and sold by Fontana Records」の記載があり、Fontana配給による流通ルートを経た盤です。
帯には「黒人ジャズ芸術の生んだ白眉の名作」のコピー。この帯の文言もまた、当時の日本のジャズ受容を記録した資料として興味深いと思います。

盤面に軽微な小傷およびチリチリ・ノイズがございますが、鑑賞上の支障はほとんどありません。製造から50年以上を経たヴィンテージ・レコードとしての特性としてご了承ください。

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「The Freedom Suite」（A1）19分30秒、3楽章。ロリンズが全部持っていきます。

Tracklist:
Side A: The Freedom Suite (19:30)
Side B: Someday I'll Find You / Will You Still Be Mine? / Till There Was You / Shadow Waltz

ブルー・ミッチェル・セクステット ~ Blue Mitchell Sextet / ブルー・ソウル ~ Blue Soul (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:25:11+09:00

Release: 1966 / Jazzland（JLP 990）US盤
Label: Jazzland
Genre: Hard Bop

Jacket: シミ、汚れなどあります。
盤面に汚れ、盤全体にチリ・ノイズありますが音質に大きく影響はないと範囲と思われます。

1959年9月、ニューヨーク録音。ブルー・ミッチェルの3枚目のリーダー作で、原盤はRiverside RLP 12-309として1959年にリリースされました。本盤は1966年のJazzland JLP 990、ステレオプレスです。

メンバーはカーティス・フラー（tb）、ジミー・ヒース（ts）、ウィントン・ケリー（p）、サム・ジョーンズ（b）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（ds）。カーティス・フラーはUnited Artists Records所属のため「by courtesy of United Artists Records」と裏ジャケに明記されています。ジミー・ヒースはパーシー・ヒースの弟にあたり、本作がJazzlandへの初登場。ウィントン・ケリーとフィリー・ジョー・ジョーンズはマイルス・デイヴィス黄金期クインテット出身のリズム・セクションです。

全9曲中、ベニー・ゴルソン作が2曲（「Minor Vamp」「Park Avenue Petite」）、ジミー・ヒース作が2曲（「Top Shelf」「Waverly Street」）、ミッチェル自身が2曲（「The Head」「Blue Soul」）を提供。ホレス・シルヴァー作「Nica's Dream」はベニー・ゴルソンのアレンジによるセクステット版で収録されています。プロデュースはOrpheum Productions。ライナーはミッチェルについて「彼はもはや『promising』ではなく、すでに到達した」と評しています。

Riverside原盤（RLP 12-309）は現在Discogs市場でUS$200〜300圏内で取引される希少盤です。本盤はJazzlandによる1966年のステレオリイシュー。盤に汚れがあり全体にチリ・ノイズがありますが、鑑賞上の大きな支障はありません。

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「Minor Vamp」（A1）ベニー・ゴルソン作のオープナー。ミッチェルのトランペットとジミー・ヒースのテナーの絡みが最初から出ます。

Tracklist:
Side A: Minor Vamp / The Head / The Way You Look Tonight / Park Avenue Petite / Top Shelf
Side B: Waverly Street / Blue Soul / Polka Dots and Moonbeams / Nica's Dream

ルイ・アームストロング ~ Louis Armstrong / サッチモ・キング・オリヴァーに捧げる ~ Satchmo Plays King Oliver (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:25:08+09:00

Release: 1960 / Audio Fidelity（PS-1072-AF）日本盤
Label: Audio Fidelity / 日本コロムビア
Genre: Traditional Jazz

Jacket: 裏ジャケ上コーナーに剥離・傷みあり。Columbia Stereo Clubステッカー（裏ジャケ下部）残存。日本語ライナーノーツ付属。

1959年9月30日・10月1〜2日、ロサンゼルス録音。ルイ・アームストロングが師匠ジョー・キング・オリヴァーに捧げたアルバムです。

メンバーはピーナッツ・ハッコー（cl）、トラミー・ヤング（tb）、ビリー・カイル（p）、モート・ハーバート（b）、ダニー・バルセロナ（ds）。アームストロングはオリヴァーについて「私の友人、先生、そしてインスピレーションの源」と語っており、このアルバムはその言葉をそのまま音にしたような内容です。

Audio Fidelityは1957年に世界初の商業用ステレオLPをリリースしたニューヨークのレーベルで、本録音はその初期ステレオ技術を活かした高品位な仕上がりです。現在でもオーディオファイルの間で評価が高い一枚。
本盤は日本コロムビア配給の日本盤。Columbia Stereo Clubの赤いステッカーが裏ジャケ下部に残存しています。

盤面に軽微な小傷およびチリチリ・ノイズがございますが、鑑賞上の支障はほとんどありません。製造から50年以上を経たヴィンテージ・レコードとしての特性としてご了承ください。

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「St. James Infirmary」（A1）オリヴァー晩年の1930年頃の曲を、たっぷり時間をかけて歌います。

Tracklist:
Side A: St. James Infirmary / I Want A Big Butter & Egg Man / I Ain't Got Nobody / Panama / Dr. Jazz / A Hot Time in the Old Town Tonight
Side B: None of My Jelly Roll / Frankie and Johnny / Drop That Sack / Jelly Roll Blues / My Old Kentucky Home / Chimes Blues

ルイ・アームストロング ~ Louis Armstrong / ルイ・アームストロング・アット・ザ・クレッシェンド ~ Louis Armstrong at the Crescendo (LP) 　未開封DEAD STOCK

グリーロレコード — 2026-06-01T14:25:05+09:00

Release: 1973 / MCA（MCA 2-4013）US盤
Label: MCA Records
Genre: Traditional Jazz

Jacket: シールド・シュリンク未開封。外観に目立ったダメージはありません。

DOUBLE VINYL。
1955年1月21日、ハリウッドのクレッシェンド・クラブで収録されたルイ・アームストロング・オールスターズのライブ録音。
オリジナルはDecca DL 8168（Vol.1）・DL 8169（Vol.2）として1955年にリリースされ、本盤はその2枚をまとめたMCAによる1973年の2LPコンパイルです。

この夜のメンバーはトラミー・ヤング（tb）、バーニー・ビガード（cl）、ビリー・カイル（p）、アーヴェル・ショウ（b）、バレット・ディームス（ds）。
50年代のアームストロングは年間300日を超えるペースでツアーを続けていたとされ、このステージもそのなかの一夜です。バーニー・ビガードはデューク・エリントン楽団の長年のクラリネット奏者として知られ、1952年からオールスターズに加入。本録音はビガード在籍期の記録のひとつです。

「SPECIAL PRICED 2-RECORD SET」として流通した廉価企画盤ですが、本盤はシールド・シュリンクが未開封のまま保存されてきたデッドストックです。未開封状態で現存する個体はほとんど見かけません。盤面のコンディションはシール状態からNM相当と判断しています。未開封のままお届けします。

未開封のため試聴機能はご用意できません。ご了承ください。

Tracklist:
Side 1: When It's Sleepy Time Down South / Jeepers Creepers / Tin Roof Blues / My Bucket's Got A Hole In It / Rose Room / Brother Bill
Side 2: Lazy River / 'Tain't What You Do / Perdido / Blues For Bass / Don't Fence Me In / Stompin' At The Savoy
Side 3: Old Man Mose / Rockin' Chair / C'est Si Bon / The Whiffenpoof Song / When You're Smiling / When The Saints Go Marching In
Side 4: Someday You'll Be Sorry / St. Louis Blues / Back O'Town Blues / Big Mama's Back In Town / Mop! Mop! / When It's Sleepy Time Down South

ハンク・モブレー ~ Hank Mobley / ディッピン ~ Dippin' (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:25:02+09:00

Release: 1966 / Blue Note（BST 84209）US盤
Label: Blue Note
Genre: Hard Bop

Jacket: 表ジャケにシワ・使用感あり。スパイン上部に割れあり。
盤面に軽微な小傷およびチリチリ・ノイズがございますが、鑑賞上の支障はほとんどありません。製造から約50年を経たヴィンテージ・レコードとしての特性としてご了承ください。

1965年6月・9月の2セッションで録音、翌1966年にリリース。ハンク・モブレーのBlue Note復帰後を象徴する一枚です。

メンバーはリー・モーガン（tp）、ハンク・モブレー（ts）、ハロルド・メイバーン・ジュニア（p）、ラリー・リドリー（b）、ビリー・ヒギンズ（ds）。モブレーとモーガンはともにアート・ブレイキーのジャズ・メッセンジャーズを経由しており、このフロントラインには必然性があります。モーガンは「ザ・サイドワインダー」（BN 4157）の大ヒット直後のタイミング。ハロルド・メイバーン・ジュニアはシカゴ出身の個性的なピアニストで、ザ・ジャズテットやJ.J.ジョンソンのグループを経てニューヨークに定着した人物です。ビリー・ヒギンズについてGitlerは「メーター・テンポを問わず、非常にクリエイティブでポジティブな存在感を持つドラマー」と書いています。

6曲中4曲がモブレー自身のオリジナル。「The Dip」はIra Gitlerが「Jelly Roll Mortonが『スパニッシュ・ティング』と呼んだものの現代版」と表現した一曲で、モブレーのテナーの質感が最初の一音から出ます。「Recado Bossa Nova」はブラジルのDjalma Ferreira作で、ラテンの風合いとジャズの強度が自然に混ざり合います。「The Break Through」はルーツをバップに置きながらハーモニックなひねりを加えたナンバー。「The Vamp」はマイナー・キーを使った渋い仕上がりでモーガンがテーマを引っ張り、モブレーが熱を入れていきます。「Ballin'」はメイバーンのピアノ・イントロで始まる3/4拍子の野心的な一曲です。

Ira Gitlerはライナーに「ハンク・モブレーはテナー・サックスの極めて男性的なリリシスト」と書き、長年の過小評価への不当さを正面から指摘しています。カバー・デザインはReid Miles、カバー写真はFrancis Wolff、録音はRudy Van Gelder。

■ 本盤について

BST 84209、Stereo盤。マトリクスに「VAN GELDER」スタンプ確認、Plastyliteイヤーは入らない1966〜67年頃のAll Discプレスです。Van Gelderのオリジナルスタンパーから起こされており、音質は良好です。「27 Years Blue Note 1939-1966」インナースリーブ付属。

本盤には日本ビクター直輸入時代の日本語ライナーノーツが封入されています。Blue Noteの日本配給をVictor音楽産業が担っていた1960年代後半に、US盤を直輸入してIra Gitlerのライナーを日本語訳した挿入紙とともに販売していた時代の現物です。King Recordsが国内盤製造を開始する以前の、ビクター配給時代を示す証拠として、コレクター的にも興味深い一枚だと思います。

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「The Dip」（A1）モブレーのテナーの質感がいちばんよく出る一曲。リー・モーガンとの絡みも聴きどころです。

Tracklist:
Side A: The Dip / Recado Bossa Nova / The Break Through
Side B: The Vamp / I See Your Face Before Me / Ballin'

ソニー・クラーク ~ Sonny Clark / クール・ストラッティン ~ Cool Struttin' (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:59+09:00

Release: 1958 / Blue Note（BLP 1588）US盤・Mono
Label: Blue Note
Genre: Hard Bop

盤面に軽微な小傷およびチリチリ・ノイズがございますが、鑑賞上の支障はほとんどありません。製造から約50年を経たヴィンテージ・レコードとしての特性としてご了承ください。
Jacket: 裏ジャケ上辺にスプリットあり。コーナーに傷みあり。インナースリーブ（25 Years Blue Note 1939-1964）付属・下端に破損あり。

1958年1月5日、ニュージャージー州イングルウッド・クリフスのヴァン・ゲルダー・スタジオで録音。Blue Note BLP 1588として1958年にリリースされた、ソニー・クラークの代表作です。

メンバーはアート・ファーマー（tp）、ジャッキー・マクリーン（as）、ソニー・クラーク（p）、ポール・チェンバース（b）、フィリー・ジョー・ジョーンズ（ds）。ファーマーとマクリーンは録音時それぞれ29歳と25歳。チェンバースとジョーンズはマイルス・デイヴィスの黄金期クインテットのリズム・セクションそのものです。プロデュースはアルフレッド・ライオン、録音はルディ・ヴァン・ゲルダー、ライナーノーツはナット・ヘントフが執筆しています。ジャッキー・マクリーンは当時Bethlehem Recordsとの契約下にあり、「by courtesy of Bethlehem Records」としてジャケットに明記されています。

4曲収録で、タイトル曲「Cool Struttin'」と「Blue Minor」はクラークのオリジナル。「Sippin' at Bells」はマイルス・デイヴィス作、「Deep Night」はHenderson-Vallee作のスタンダードです。ライナーに「Cool Struttin'というタイトルはクラークの妻からインスピレーションを得た」という一節があります。

奇妙なことに、このアルバムは発売当時のアメリカではほとんど注目されなかったとされています。一説によればオリジナルのプレス枚数は500枚程度。日本のジャズ喫茶文化のなかで熱狂的に支持され、「日本のジャズ喫茶で最も多くプレイされたアルバムのひとつ」という位置を占めるようになりました。国内外のコレクターからいまも最高値で取引されるBlue Note 1500番台の筆頭格です。

■ 本盤について

BLP 1588 モノラル盤。「Blue Note Records Inc. · New York USA」ラベル。マトリクスにRVGスタンプ、Plastyliteイヤー（P）の手彫りエッチングを確認。「25 Years Blue Note 1939-1964」インナースリーブ付属から、1964〜65年頃のプレスとみられます。Deep Grooveを持つ1958年の最初期盤ではありませんが、Liberty買収（1966年）以前にPlastyliteが手がけたモノラル正規プレスです。RVGのオリジナルスタンパーから起こされており、再生してすぐ「さすがRVG」と感じさせる音がします。

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「Cool Struttin'」（A1）クラーク自身のオリジナル。このアルバムを一曲で体現するタイトル・トラックです。

Tracklist:
Side A: Cool Struttin' / Blue Minor
Side B: Sippin' at Bells / Deep Night

ソニー・クラーク ~ Sonny Clark / リーピン・アンド・ローピン ~ Leapin' and Lopin' (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:57+09:00

Release: 1966 / Blue Note（BST 84091）US盤
Label: Blue Note
Genre: Hard Bop

盤面に軽微な小傷およびチリチリ・ノイズがございますが、鑑賞上の支障はほとんどありません。製造から約50年を経たヴィンテージ・レコードとしての特性としてご了承ください。
Jacket: 裏ジャケ右側シームに水染みあり。シュリンク残存（開封済）。

1961年11月13日、ニュージャージー州イングルウッド・クリフスのヴァン・ゲルダー・スタジオで録音。ソニー・クラークがBlue Noteにリーダー作として残した、最後のアルバムです。翌1963年1月13日、クラークは31歳で急逝しました。

メンバーはトミー・タレンタイン（tp）、チャーリー・ラウス（ts）、ソニー・クラーク（p）、ブッチ・ウォーレン（b）、ビリー・ヒギンズ（ds）。タレンタインはテナー奏者スタンリー・タレンタインの兄にあたり、ラウスはセロニアス・モンク・カルテットの長年のメンバーとして知られる人物です。ブッチ・ウォーレンはケニー・ドーハムのクインテットなどで頭角を現していたワシントン出身の若手ベーシスト。プロデュースはアルフレッド・ライオン、カバー写真はフランシス・ウォルフ、録音はルディ・ヴァン・ゲルダー。ライナーノーツはアイラ・ギトラーが執筆しています。

6曲中5曲がメンバーのオリジナルで、クラーク自身が3曲を提供。「Somethin' Special」はマイナー・キーのブルースで、冒頭からグルーヴが出ます。「Melody for C」はモーダルなアプローチを採りながら極めてメロディアスな仕上がりで、クラークのピアノの声がもっともよく聴こえる一曲ではないでしょうか。ウォーレンのオリジナル「Eric Walks」はスウィンガー、タレンタインの「Midnight Mambo」は名前の通りダンスするリズムを持ちます。

A面2曲目「Deep in a Dream」にはアイク・ケベックがサプライズ・ゲストとして参加しています。この曲のみタレンタインとラウスは加わらず、クラークのピアノとウォーレンのボウイング、そしてケベックのテナーだけが静かに交差します。ギトラーはライナーに、ケベックが「1940年代テナーの重要な声のひとつ」であることをこの演奏が改めて示していると記しています。奇しくもケベックは1963年1月16日に他界——クラークの3日後のことでした。ふたりの最晩年の記録がこのアルバムに刻まれています。

AllMusicはこの作品を「クラークにとって、そしてメインストリーム・ジャズとして決定的な録音」と評しています。クラークの代表作として『クール・ストラッティン』が語られることが多いですが、コレクターの間では本作を最高傑作に挙げる声も少なくありません。

■ 本盤について
1966年プレス（Blue Note Records Inc. New York USAラベル）、RVGオリジナルスタンパー使用。Plastyliteイヤーは入らないプレスですが、ヴァン・ゲルダーのオリジナル金属原盤から起こされており、Discogsコレクターの間でも「オリジナルに準じる音質」として高く評価されています。シュリンク残存（開封済）。

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「Deep in a Dream」（A2）アイク・ケベックが参加した唯一のバラード。クラークのピアノとケベックのテナーが静かに交差します。

Tracklist:
Side A: Somethin' Special / Deep in a Dream / Melody for C
Side B: Eric Walks / Voodoo / Midnight Mambo

アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズ ~ Art Blakey & The Jazz Messengers / スリー・ブラインド・マイス ~ Three Blind Mice (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:54+09:00

Release: 1962 / United Artists Jazz（UAJS 15002）US盤
Label: United Artists Jazz
Genre: Hard Bop

盤面に軽微な小傷およびチリチリ・ノイズがございますが、鑑賞上の支障はほとんどありません。製造から約50年を経たヴィンテージ・レコードとしての特性としてご了承ください。
Jacket: スパイン上辺・底辺に全体的な割れ・剥離あり。コーナーに傷みあり。裏ジャケ上部に旧ジャズ喫茶スタンプシールあり。

1962年3月18日、ハリウッドのレネッサンス・クラブ。このライブがどんな夜だったか、録音を聴けば少し想像できます。

アート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズとして唯一のUnited Artists Jazz録音。メンバーはフレディ・ハバード（tp）、ウェイン・ショーター（ts）、カーティス・フラー（tb）、シダー・ウォルトン（p）、ジミー・メリット（b）。このフォーメーションがどれだけ特別かというと——ハバード、ショーター、ウォルトンが同時に在籍していた時期は実はそれほど長くありません。1961年の『モザイク』から始まり、同年の『ブハイナズ・ディライト』を経て、このライブ録音まで。ジミー・メリットはこのセッション直後に体調を崩してグループを離脱しており、本作はそのフォーメーションでの最後の記録でもあります。

エンジニアはウォーリー・ハイダー。西海岸を拠点に活動し、コルトレーン、クロスビー・スティルス・ナッシュ＆ヤング、グレイトフル・デッドなど膨大なセッションを手がけた名手で、ハリウッドとサンフランシスコに自前のスタジオを持っていた方です。プロデュースはアラン・ダグラス。ジャズ・ファンより後年のジミ・ヘンドリックス死後音源でその名を知る方の方が多いかもしれませんが、この時期のダグラスはアトランティック周辺のジャズ制作を精力的に手がけていました。

アレンジはメンバーが分担しています。タイトル曲「Three Blind Mice」をカーティス・フラー、「Blue Moon」をウェイン・ショーター、「That Old Feeling」「Plexis」「When Lights Are Low」をシダー・ウォルトン、「Up Jumped Spring」をフレディ・ハバードが担当。ライブ録音とは思えないアレンジの精度と、ブレイキーのドラムが引き出すグルーヴの強度——その組み合わせが本作の核心ではないでしょうか。DownBeat誌は翌年のレビューで★★★★半を与えています。

■ Plastyliteプレスについて

デッドワックスに手彫りのPlastyliteイヤーが確認できます。マトリクス「UAJS 15002-A 1A」から離れた位置に、手で彫ったと分かる楕円形のPエッチング。

Plastyliteはニュージャージー州ノース・プレインフィールドのプレス工場で、ブルーノートが60年代半ばまで使い続けたことでよく知られています。アルフレッド・ライオンが「この音でないとダメだ」と使い続けた工場、と言えばイメージしやすいでしょうか。重量盤で音が太い、と言われるあの質感の源のひとつがここにあります。United Artists Jazzでは一部タイトルにPlastyliteプレスが確認されており、本盤はそのひとつにあたります。スタンパー「1A」の表記も初期を示しています。

■ 新宿・ジャズ喫茶「木馬」について

裏ジャケ上部のシールは、新宿歌舞伎町にあった老舗ジャズ喫茶「木馬」（MOKUBA）の管理スタンプとみられます。

木馬はコマ劇場前のビル地下2階に構えた店で、設計はDUGと同じ岩淵活輝氏によるもの。正面に据えられたアルテックのホーンスピーカーと、オーナー・小澤祐吉氏が昭和30年代から蒐集したアンティーク時計のコレクションで知られた名店です。DUGの創業者・中平穂積氏が学生時代に通い詰めた店のひとつとして名前が残っており、新宿のジャズ喫茶文化を語るうえで外せない一軒。所蔵レコードは最盛期5,000枚を超え、90年代の閉店後にその蔵盤の一部が中古市場に流れました。本盤はその経路をたどってきた一枚とみられます。

1962年のオリジナルプレス盤が、新宿の地下でどれだけの回数針を落とされてきたか——そういう来歴ごと手元に置くのも、ひとつの楽しみ方だと思います。

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「Three Blind Mice」（A1）カーティス・フラーのアレンジ。このラインナップの密度が一曲でわかります。

Tracklist:
Side A: Three Blind Mice / Blue Moon / That Old Feeling
Side B: Plexis / Up Jumped Spring / When Lights Are Low

ビッグ・ユース ~ Big Youth / エブリデイ・スカンク — ベスト・オブ・ビッグ・ユース ~ Everyday Skank (The Best of Big Youth) (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:51+09:00

Release: 1971 / Bamboo Records（BDLPS 211）UK盤
Label: Bamboo Records
Genre: Early Reggae

C.S. Dodd制作、Jamaica Recording Studio録音。1971年UK Bamboo Records盤。
ロック・ステディからアーリー・レゲエへの過渡期にあたる楽曲を集めたコンピレーション。
Dennis Brown「Going to the Ball」、Delroy Wilson「Just Because of You」、Larry Marshall「Jamaican Girl」、Winston Francis「Halfway to Paradise」（Billy Fury原曲のレゲエ・カバーとして知られる）、Ernest Ranglin「Oh My」、Sound Dimension「Little Green Apples」ら全12曲。
バックはSound Dimension。
ジャケットのアートワークと写真はHorace Ove'による。スタジオ・ワン系音源の1971年UK盤として、今もコレクターに人気の高い一枚です。

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「Halfway to Paradise」（B4）Winston Francisの落ち着いた歌声がよく映える、このコンピの代表曲です。

Tracklist:
Side A: Zip Code (Robert Lynn) / Jamaican Girl (Larry Marshall) / Just Because of You (Delroy Wilson) / Still Love (Winston Williams) / Going to the Ball (Dennis Brown) / Oh My (Ernest Ranglin)
Side B: Chuky (I'm & David) / Cover Charge (Carl Bryan) / Sometimes Coffee (Splenders) / Halfway to Paradise (Winston Francis) / Searching Mind (I'm & David) / Little Green Apples (Sound Dimension)

ローレル・エイトキン ~ Laurel Aitken / ゴッドファーザー・オブ・スカ Vol.3 ~ Godfather of Ska Vol. 3 (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:48+09:00

Release: 2000 / Grover Records（GRM-LP 039）EU盤（独）
Label: Grover Records
Genre: Ska

1927年キューバ生まれのLaurel Aitkenは、1950年代にジャマイカで音楽キャリアをスタートし、1960年に渡英。
Blue Beatレーベルから英国初期スカのシングルをリリースした先駆者として「スカのゴッドファーザー」と呼ばれる。
本作はGaz Mayallがコンパイルした"The Legendary Godfather of Ska"シリーズの第3弾で、1963〜1966年にかけてBlue Beat / Rio / R&B / Dice / Ska Beat / Giant / Island Records各レーベルにリリースされたシングル音源21曲を収録。全曲Laurel Aitkenのオリジナル。
「Shake」「Coconut Woman」「Bag-A-Boo」「Ring Don't Mean A Thing」など軽快でダンス向きのナンバーが揃う。

Gaz MayallはブルースのレジェンドJohn Mayallを父に持つロンドンのDJ・レコード・コレクターで、1980年からロンドン最長のワン・ナイト・クラブ「Gaz's Rockin' Blues」を主宰。17歳の頃からPortobello RoadやBrick Laneのマーケットでスカ/レゲエのレコードを大量に買い集めたことで知られ、スカ/レゲエの膨大なコレクションと見識がこのシリーズの骨格を作っている。

なお、マスターテープは現存せず最良の盤からリマスタリングされており、バックグラウンドノイズが一部含まれる旨がライナーノーツに明記されている。

スカの入口として今なお支持される定番コンピです。

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「Shake」（A1）スカ期のLaurel Aitkenの持ち味がよく出た一曲。

Tracklist:
Side A: Shake / Jamboree / Let My People Go / Rock Of Ages / Jericho / Take Off My Pyjamas / Clementine / Coconut Woman / Woman Is Sweeter / Bag-A-Boo / Ring Don't Mean A Thing
Side B: Revival / This Great Day / Propaganda / What A Weeping / Madame Sorosie / I Don't Want No More / Call The Doctor / Jenny Jenny / Street Of Glory / Life

バイロン・リー ~ Byron Lee / ジャンプ・アップ ~ Jump Up (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:46+09:00

Release: c.1967 / ATCO（SD33-182）US盤
Label: ATCO Records
Genre: Calypso / Caribbean

ジャケットに若干のしみ有り。

「The Dance Craze of the Caribbean」と銘打ったATCO録音。
エンジニアにTom Dowdを迎えジャマイカで収録。Tom DowdはAtlantic Recordsの専属エンジニアとして四半世紀にわたって活動したアメリカ録音史の重要人物で、Ray Charles、Aretha Franklin、John Coltrane、Cream、Allman Brothers Bandなど、ジャズ・R&B・ロック・ソウルにまたがる膨大なセッションを手がけた。8トラック録音の商業的普及を推進し、スライド式フェーダーをミキシングコンソールに初めて導入したことでも知られ、2012年にロックの殿堂入り。
ジャンプ・アップはトリニダード由来のリズムで、カリプソの兄弟みたいな存在。サンバに近い跳ねた感触を持つ。
裏ジャケにはBob Rolontzによるカリビアン音楽の背景を丁寧に解説したライナーノーツを収録。

***スカ・レゲエの影に隠れたもう一本の軸を、"Jamaican Lounge Music" と呼んで掘り起こすコレクターが出てきているらしい。***
このアルバムはその文脈で聴くと、また違った景色が見える。
ジャンプ・アップというトリニダード由来のリズムを、ジャマイカのミュージシャンがATCOに向けて録音する——カリビアンのグルーヴをグローバルに売り込むというその行為自体が、このジャンルの本質を指している。
1960年代のキングストンには、スカと並走するもう一本の軸が確かにあったということかと。。。

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「Jamaica Jump Up」（A5）このアルバムの持ち味がいちばんよく出た一曲。

Tracklist:
Side A: Riverbank Jump Up / Benwood Dick / El Negrito / The Road March / Jamaica Jump Up / Happy Wanderer
Side B: Elaine, Harry and Mama / Second Hand Piano / St. Thomas / Village Ram / Surprise Merengue / Laziest Man

バイロン・リー＆ザ・ドラゴネアーズ ~ Byron Lee & The Dragonaires / ソフト・リー Vol.II ~ Soft Lee Vol. II (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:43+09:00

Release: 1986 / Dynamic（DY-3456）JA盤
Label: Dynamic
Genre: Caribbean Pop

Jacket: 表面に全体的な使用感あり。汚れ・スクラッチ目立つ。

バイロン・リー＆ドラゴネアーズのバンド創設30周年記念盤。
アレンジはドラゴネアーズの長年のメンバーでもあるNeville Hinds、Dynamic Sounds Studiosで録音・マスタリング。「I Can't Stop Loving You」「St. Elmo's Fire」「Say You, Say Me」、BreadのDavid Gatesが書いた「If」など当時のポップ・ヒットをカリビアン・スタイルで全10曲。B面の「Spanish Medley」はSpanish Lace / Cuando Salí de Cuba / Spanish Eyes / Guantanameraの4曲メドレー構成。

最近、一部のマニアの間で本作のような系譜を "Jamaican Lounge Music" と呼んで再解釈するムードが盛り上がり始めているらしい。スカやレゲエとは別軸で、バイロン・リーとDynamic Soundsが作り続けた、ホテルやカーニバルのダンスフロアに向けたコスモポリタンなポップ&ダンスの系譜——このアルバムはまさにその典型。

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「If」（A5）BreadのDavid Gates原曲をカリビアン・スタイルに仕上げた一曲。

最近、一部のマニアの間でこの系譜を "Jamaican Lounge Music" と呼んで再解釈するムードが盛り上がり始めているらしい。スカやレゲエとは別軸で、バイロン・リーとDynamic Soundsが作り続けた、ホテルやカーニバルのダンスフロアに向けたコスモポリタンなポップ&ダンスの系譜——このアルバムはまさにその典型だ。

Tracklist:
Side A: Stay A While / I Can't Stop Loving You / St. Elmo's Fire / Say You, Say Me / If
Side B: Spanish Medley (Spanish Lace, Cuando Salí de Cuba, Spanish Eyes, Guantanamera) / You're Always On My Mind / Bridge Over Troubled Water / Annie's Song / Let It Be Me

ドン・ドラモンド ~ Don Drummond / ザ・ベスト・オブ・ドン・ドラモンド ~ The Best of Don Drummond (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:40+09:00

Release: c.1969 / Studio One（SOL 9008）UK盤
Label: Studio One
Genre: Ska

Jacket: スパイン完全分離。コーナーに破損あり。裏面に染みあり。

C.S. Dodd制作、Jamaica Recording Studio録音。スカタライツの主要トロンボーン奏者として活動したDon Drummondの代表的コンピレーション。
ジョージ・シアリングに「世界五指のトロンボーン奏者」と評されたDon Drummondのスタジオ・ワン録音を中心に全12曲を収録。「Ringo」「Confucius」「The Reburial」はTop Deck制作、「Eastern Standard Time」「Occupation」はDuke ReidのTreasure Isle制作のトラックを含む、複数のスタジオにまたがる1960年代の記録です。
スカ期のジャズ的な深みと哀愁のあるトロンボーン・サウンドは今もコレクターに支持が高く、1960年代ジャマイカ音楽の入口としても定番の一枚です。

ひとつ、確認がとれていない話として書き添えておきます。B面の「Heavenless」「Valley Princess」については、当時「Don Drummond Jr.」の名義で活動していたVin Gordonの演奏が含まれているという記録があります。コクソンが意図的に名義を与えたのか、コンパイルの都合なのか、正直なところはわかりません。もしそうだとすれば、先達の名を継いだ若いトロンボーン奏者がこのアルバムにも入り込んでいる、ということになります。Don Drummond本人はこのアルバムが出た1969年に亡くなっています。

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「Eastern Standard Time」（A4）ジャズがジャマイカと交わる、Don Drummondの代名詞的な一曲。THIS IS SKA!

Tracklist:
Side A: Ringo / Confucius / The Reburial / Eastern Standard Time / Occupation / Melancholy Baby
Side B: Heavenless / Roll On Sweet Don / Elevation Rock / Schooling the Duke / African Beat / Valley Princess

V.A. / ユア・ジャマイカン・ガール ~ Your Jamaican Girl (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:37+09:00

V.A. / ロック・ステディ ~ Rock Steady (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:34+09:00

Release: 1973 / Studio One（SOLP 9000）JA盤
Label: Studio One
Genre: Rock Steady

Jacket: 裏面に使用感あり。

C.S. Dodd / JAMREC MUSIC制作。1966〜68年頃のロック・ステディ期スタジオ・ワン音源を集めた1973年JA盤コンピレーション。
ヘプトーンズ「Baby Baby」、スリム・スミス「You Don't Care」「Keep Walking」、クラレンドニアンズ「Do It Right」、ゲイラッズ「Emily」、ケン・パーカー「Run Come」、バシーズ「Come Along」ら全12曲。
コクソンズ・ミュージック・シティ（ブルックリン）配給。
スタジオ・ワンのロック・ステディをまとめて聴けるコンピとして、コレクター人気の高い一枚です。

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「Baby Baby」（A2）ヘプトーンズのハーモニーとロック・ステディのビートが心地よく重なる一曲です。

Tracklist:
Side A: Smile Like An Angel (Bop & The Belltones) / Baby Baby (Heptones) / Stop Them (Freedom Singers) / Tell It To Me (Freedom Singers) / Run Come (Ken Parker) / You Are Not The One (Soul Boys)
Side B: Do It Right (Clarendonians) / You Don't Care (Slim Smith) / Come Along (Bassies) / You Made Me Sore (The Lyrics) / Emily (Gaylads) / Keep Walking (Slim Smith)

V.A. / ダンス・ホール '63 フィーチャリング・キング・スティット ~ Dance Hall '63 Featuring King Stitt (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:31+09:00

Release: c.1993 / Studio 1（SOL 03193）JA盤
Label: Studio 1
Genre: Ska

Jacket: 裏面左上コーナーに大きな表面剥がれあり。下部コーナーに使用感。

C.S. Dodd制作。1963年7月にキングストンのミューチュアル・ホールで行われたコクソンのサウンドシステム「Psalms 133」を記録したコンピレーション。バッキング・トラックは1963年録音、King Stittのトースティングは1990年代初頭に別途収録されたもの。Roland Alphonso、Don Drummond、Joe Higgs、Clue J & His Blues Blasters、Tommy McCook、Lord Creator、The Maytals、Delroy Wilsonらの全16曲。スカタライツと周辺ミュージシャンが揃ったコクソン初期の記録として、今もコレクターに支持されている一枚です。ライナーノーツはDobby Dobson（1993年）による回想テキスト。

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「Scandal」（A3）Don Drummondのトロンボーンが静かに沈んでいく、スカ期の空気がよく出ている一曲です。

Tracklist:
Side A: Four Corners (Roland Alphonso) / On The Beach (Owen Gray) / Scandal (Don Drummond) / Only You (B. Seaton) / Shuffling Jug (Clue J & His Blues Blasters) / Rock Away (Don Drummond) / Dinah (Joe Higgs) / Doctor Ring Ding (Roland Alphonso)
Side B: Paradise Plum (Skatalites) / Hold Me Tight (Lord Creator) / Iron Bar (Billy Cooke & His Group) / Why Do Lovers (Delroy Wilson) / Sauvett (Tommy McCook) / Beyond (Lord Creator) / Love Divine (The Maytals) / The Shock (Don Drummond)

カッティー・ランクス ~ Cutty Ranks / シックス・ミリオン・ウェイズ・トゥ・ダイ ~ Six Million Ways To Die (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:29+09:00

Release: 1996年 / Priority Records（P1 53871）US盤
Label: Priority Records
Genre: Dancehall

DOUBLE VINYL。
ボビー・コンダーズ（A1）、フィリップ・トーマス（A2）、マレー・エリアス＆ウィンストン・ライリー（A4）、ボビー・デジタル（B1・B2）他が担当。
ゲスト参加はバリントン・リーヴィ（C2「My Woman」）、シャギー（C3「Waste A Time」）、エディ・フィッツロイ（B1「Guiltiness」）。
A3「A Who Seh Me Dun（Wake De Man）」の冒頭フレーズはDr. Dreが*The Chronic*でサンプル使用したことでも知られる。90年代ダンスホールのガントーク・アルバムとして評価の高い一枚。レーベルにシール貼りあり（試聴跡）。

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C1「A Who Seh Me Dun (Dynamik Duo Remix)」とC2「My Woman (w/Barrington Levy)」の2曲。

Tracklist:
Side A: The Return / Hitman / A Who Seh Me Dun (Wake De Man) / Rude Bwoy Game
Side B: Guiltiness (w/Eddie Fitzroy) / Time To Die / Push Out Oonuh Head (DJ Line Up) / Undertaker
Side C: A Who Seh Me Dun (Dynamik Duo Remix) / My Woman (w/Barrington Levy) / Waste A Time (w/Shaggy) / Ganja Pipe
Side D: Bush Tonic / One Gun Two Gun / One Lick

カッティー・ランクス ~ Cutty Ranks / リーサル・ウェポン ~ Lethal Weapon (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:26+09:00

Release: 1991年 / Penthouse Records（VPRL 1209）VP Records U.S.A.配給
Label: Penthouse Records / VP Records
Genre: Dancehall

Jacket: シュリンクあり。レーベルにシール貼りあり

ドノヴァン・ジャーメインとデイヴ・ケリーがペントハウス・スタジオで共同プロデュース。
スティーリー＆クリーヴィー、マフィア＆フラクシー、スライ・ダンバー＆ハービー・ハリスが参加。
ゲスト・ボーカルにマーシャ・グリフィス（A5「Really Together」）、デニス・ブラウン（B1「Decide Your Mind」）、ベレス・ハモンド（A3「Love Me Have Fi Get」）、ウェイン・ワンダー（B4「Lambada」）、パム・ホール。
ペントハウスを代表するセッション・チームが一堂に揃い、カッティー・ランクスの重厚なスタイルを全10曲で支える。
シャバ・ランクスと並ぶ90年代前半ダンスホール・シーンの中核をなしたアルバムで、ペントハウスがVP Recordsを通じて米国配給した同時代の代表的タイトルのひとつ。

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「Exploited」（A2）。カッティーの声の重さとリズムのキレがダイレクトに伝わる熱い一曲。

Tracklist:
Side A: Half Idiot / Exploited / Love Me Have Fi Get / Rude Boy Number / Really Together
Side B: Decide Your Mind / One More Stripe / Tonic / Lambada / Cool

パパ・サン ~ Papa San / プレイ・フィ・デム ~ Pray Fi Dem (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:23+09:00

Release: 1993年 / VP Records / Ras Records（VPRAS-3115）
Label: VP Records / Ras Records
Genre: Dancehall

Jacket: シュリンクあり

プリンス・ジャズボ（リンヴァル・カーター）プロデュース、ダイナミック・サウンズにてマイキー・ライリーが録音・ミックス。ミュージシャンはウィンストン・ライト（オルガン）、トニー・ペコ、プリンス・ジャズボ、モジャ。ラス・レコーズのエグゼクティブ・プロデュースのもとVP Recordsが配給した1993年作。「Bad Boy Tony」「Football In Bed」「Pray Fi Dem」とパパ・サンの90年代前半キャリアを代表する曲が揃い、ウィンストン・ライトのオルガンが全体を引き締める。

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「Football In Bed」（A2）。リズムへの乗りとパパ・サンのライム感が気持ちよく決まる一曲。

Tracklist:
Side 1: Bad Boy Tony / Football In Bed / Pray Fi Dem / Woulda Coulda / A Nuh Joke Mi A Mek
Side 2: A Me Name Cocaine / Dibi Dibi DJ / Clap Your Hands / Hungry A Kill Me / National Dish

コブラ ~ Cobra / バッド・ボーイ・トーク ~ Bad Boy Talk (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:20+09:00

Release: 1991年 / Penthouse Records（PHRI LP 7）UK盤
Label: Penthouse Records
Genre: Dancehall

Jacket: エッジ・コーナーに使用感あり。レーベルA面にマジック書き込みあり

ドノヴァン・ジャーメインとデイヴ・ケリーが共同プロデュースしたコブラ（マッド・コブラ）のデビュー・アルバム。
ペントハウス・スタジオ録音、ジェットスター・EMI・ソニック・サウンズ配給のUK盤。
マフィア＆フラクシー、スティーリー＆クリーヴィー、ディーン・フレイザー、ダルトン・ブラウン、ファイア・ハウス・クルーが参加。
「ユッシュ」「ガンデレロ」とペントハウスで生まれた90年代初頭のヒット群を収録し、コブラのガントーク／スラックネス・スタイルが全11曲で貫かれる。

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「Yush」（B2）。ペントハウス・リズムにコブラのライムがぴたりと決まった一曲。

Tracklist:
Side A: Gundelero / Gal A Say One / Pause / Warning / Gal Yu Fe Pose
Side B: A De Same Ting / Yush / Aim To Kill / Shoot & Miss / Price Of Gun / Bad Boy

シンギング・スウィート ~ Singing Sweet / ドナ ~ Donna(LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:18+09:00

Release: c.1993年 / VP Records（VPRL 1289）US盤
Label: VP Records
Genre: Dancehall / Lovers Rock

Colin "Fatta" Waltersのプロデュース。2026年2月に逝去した、90年代ジャマイカ・ダンスホールを支えたプロデューサーのひとりで、ラウンド・ヘッドやケプルトンの初期キャリアを手がけたことでも知られる。
スライ&ロビー、ワイクリフ「スティーリー」ジョンソン（キーボード）、クリーヴランド「クリーヴィー」ブラウン（ドラムス）がバック。
A1「When I See You Smile」はスティーリー＆ボビー・デジタルがボビー・デジタル・スタジオで仕上げ、B1「Save The Best For Last」はCollin "Bulby" York＆Lynford "Fatta" Marshallが担当。
ラヴァーズからダンスホールまでを滑らかに渡るドナの声が全10曲で聴ける。

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「When I See You Smile」（A1）。この曲のみボビー・デジタル仕上げの音像の中でドナの声が一番はっきり立つ一曲です。

Tracklist:
Side A: When I See You Smile / Left In The Dark / Donna / Love Somebody / Glory Of Love (feat. Ghost) / Don't Say No
Side B: Save The Best For Last / Who You Think You Are / All I Know / Anything I Do, I Do For You (feat. Round Head) / Glory Of Love

テナー・ソウ ~ Tenor Saw / テナー・ソウ・ライヴズ・オン ~ Lives On: A Tribute To Tenor Saw (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:15+09:00

Release: 1991年 / Sky High（Mau Mau Production）（SH 005 LP）Jamaica盤
Label: Sky High
Genre: Dancehall

Jacket: エッジ・コーナーに使用感あり

テナー・ソウが1985年に初来英した際のステージ・ショウとラジオ音源を、彼の死後（1988年、享年22）にマネージャーのスカイ・ハイ（Mau Mau Production）が1991年にリリースした追悼盤。配給はタフ・ゴング・インターナショナル。
「Ring The Alarm」「Pumpkin Belly」「Fever」といったアンセムがステレオマーズ・サウンドシステムとインスティゲーター・バンドをバックに生々しく記録されており、音源品質はサウンドボード・クオリティと評される。
ダンスホールPt.1にはジョー・リックショット＆ヤミ・ボロ（当時ティーンエイジャー）が、「Big Bout Yah」にはバリントン・リーヴィが共演。ラジオ・W.M.でのDJデス・ミッチェル相手のインタビューも収録されており、ドキュメントとしての資料価値も高い。
2024年にVP Recordsが編集盤としてリイシューしたことで再注目されているが、このオリジナルのジャマイカ盤（SH 005 LP）は1991年のリミテッド・プレスであり、別格の稀少性を持つ。

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A7「Fever」

Tracklist:
Side 1: Interview Pt.1 / Dance Hall Pt.1 / Dance Hall Pt.2 / Big Bout Yah / Lot Of Signs / Reggae Rap / Fever
Side 2: Ring The Alarm Interview / Pumpkin Belly / Rub A Dub Market / Eni Meeni Mino Mo / Who Ganna Help Me Praise / Tenor Saw Live—Radio

シュガー・マイノット ~ Sugar Minott / スライス・オブ・ザ・ケーキ ~ Slice Of The Cake (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:12+09:00

Release: 1984年 / Heartbeat Records（HB-24）US盤
Label: Heartbeat Records
Genre: Roots Reggae / Dancehall

Jacket: ジャケット左上にホールあり。Roundup Recordsカタログインサート付き

スライ&ロビー、ルーツ・ラディックスらが参加し、ロンドン（Easy Street）とキングストン（Channel One、Dynamic）の3スタジオで録音。リンカーン&マキシン・マイノットのプロデュース。
ダンスホールとラヴァーズの間を自在に渡るシュガー・マイノットの声が全12曲で光る。
ジャケット版権は1984年表記だがラベルは1987年プレス。米国Heartbeat Recordsからのリリース。

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「Inna Dance Hall Style」（A3）。ルーツ・ラディックスのグルーヴにシュガーの声が乗る、このアルバムの空気が凝縮された一曲。ミックスの良さが活き活きと！

Tracklist:
Side A: Nice It Up / Level Vibes / Inna Dance Hall Style / Is It True / Poor Man Pickney / Slice Of The Cake
Side B: No Vacancy / Give Thanks And Praise / Buy Out The Bar / How Could I Let You Get Away / We A Fi Live / Harbour Shark

V.A. / ミッション・インポッシブル ~ Mission Impossible (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:10+09:00

Release: 1984年 / Power House（Sonic Sounds配給）Jamaica盤
Label: Power House
Genre: Dancehall

Jacket: エッジに使用感あり

ジョージ・パンがプロデュースした1984年ジャマイカ盤コンピレーション。
スライ&ロビーのタクシー・ギャングによるデジタル・ワン・リディムの上に、ジョニー・オズボーン、フランキー・ポール、ウィンストン・ハッシー、ピーター・メトロ、フレディ・マクレガー、アル・キャンベルらが揃う。B5のスライ&ロビー名義「Mission Impossible」インストゥルメンタルがタイトル・トラックとして締める。
後にVP RecordsがまとめたPower House Selector's Choiceシリーズ（2008年）で再注目されたこのPower Houseサウンドの原盤として、80年代前半のキングストン・デジタル・ダンスホール(実際はヒューマン・トラックですが...) を記録した一枚。

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A2「Mission」（Johnny Osbourne）。タクシー・ギャングのリズムにオズボーンの声がハマる一曲。

Tracklist:
Side A: Care Yu Body (Jakie Statement) / Mission (Johnny Osbourne) / Special Attention (Winston Hussey) / F.P. Love (Frankie Paul) / Hackle The Mike (Peter Metro)
Side B: Don't Hurt My Feelings (Freddie McGregor) / Labba Mouth (Lynval Thompson) / Sweet Sixteen (Weedie Dread) / Boarderline (Al Campbell) / Mission Impossible (Sly & Robbie)

アッシャーD＆ダディ・フレディ ~ ASHER D & DADDY FREDDY / ラガマフィン・ヒップホップ ~ RAGAMUFFIN HIP-HOP (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:07+09:00

1988年、ロンドンのMusic of LifeレーベルからリリースされたアッシャーD＆ダディ・フレディの唯一のアルバム。
サイモン・ハリスがプロデュース・ミックス・エンジニアリングを担い、ロンドン「The Bunker」にて録音。
アッシャーDことアシュリー・ウォルターズと、ジャマイカ生まれのダディ・フレディが組み上げた「ラガマフィン・ヒップホップ」は、ダンスホールのトースティングとUKストリートのヒップホップを一つの音楽として昇華した先駆的な作品。
マーリー・マールやデイヴィッド・ロデイガンへのサンクスが示すように、大西洋を跨いだ文化的な交点に位置する一枚でもある。
タイトル曲「Ragamuffin Hip-Hop」は1987年にシングルとして先行リリースされUKアンダーグラウンドで反響を呼んでいた。アルバムには「Africa」「Brutality」「Asher's Revenge」「Posse Rock & Move」など全9トラックを収録。
後にSo Solid Crewの一員として脚光を浴びるアッシャーDの原点として、コレクターの間で今も安定した需要を持つ88年UKラガマフィンの記念碑的一枚。

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タイトル曲「Ragamuffin Hip-Hop」—ダンスホールとヒップホップが溶け合う、心地よいグルーブ感。

Tracklist:
A1: Ragamuffin Hip Hop / A2: Africa / A3: Brutality / A4: Summertime / A5: Don't Stop Do It
B1: Posse Rock & Move / B2: Rough & Rugged / B3: Run Come Follow We / B4: Asher's Revenge

V.A. / Y&Dショーケース ~ Y&D Showcase (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:04+09:00

1989年ロンドン録音・制作のUKダンスホール・ショーケースLP。
フライティー＆カーネル・マイト、クルーシャル・ロビー、リトル・クラーキー、シュガー・ディー、ガッドマンの5名がOffbeat Posseをバックに競演。J.T.S. Studio（ロンドン）でレコーディング・ミックス・マスタリングまで完結させた、Y&D自主レーベルの一枚。
各アーティストの個性が際立つ全8トラック構成で聴き応えがある。

***ジャケット上部コーナーに破れ、下部コーナーにも傷みあり***
***レーベルにシール貼り***

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A1「Bad Boys」—フライティー＆カーネル・マイトの掛け合いが心地よい。

Tracklist:
A1: Bad Boys (Frighty & Colonel Mite) / A2: Ugly Man (Crucial Robbie) / A3: Big Up Your Chest (Little Clarkie) / A4: Rhythm Track (JTS System Mix)
B1: Come We Just A Come (Sugar Dee) / B2: Harmonica Style / B3: Pon The Spot (Gadman) / B4: Rhythm Track (JTS System Mix)

ダーツマン ~ DIRTSMAN / アシッド ~ ACID (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:24:01+09:00

ジャマイカ人DJダーツマンが1991年に残した唯一のソロアルバム。ボビー「デジタル」・ディクソンがキングストン20のDigital B. Studioでプロデュース・録音（B5「Rough This Year」のみフィリップ・スマートによるTan-Yah Records制作）。
重くウネるリディムにすっと乗るフロウが終始心地よく、ダンスホール特有の熱量が全12トラックに漲る。「Bubble and Wine」を筆頭に収録。ロンドン拠点のBlue Mountain Records（BMLP 054）によるUKオリジナル盤。
1990年代初頭に夭折したダーツマンの唯一作として、ダンスホール・コレクターの間で今も安定した需要を持つ。

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「Bubble and Wine」—重くうねるリディムとフロウの絡みが心地よい。

Tracklist:
A1: Nah Put It Down / A2: Trailer Load Come / A3: Roughest / A4: Nah Sell It / A5: Me A Nuh Bad Boy / A6: Bubble and Wine
B1: Sample / B2: It A Worry Them / B3: Check Seh Me Done / B4: Acid / B5: Rough This Year / B6: Original D.J.

TONY REBEL & BIMBO / BROKEN HEART — SANDIE CULTURE & SPY / QUICK MARRIAGE (12")

グリーロレコード — 2026-06-01T14:23:58+09:00

90年代初頭のUKダンスホール12インチ。A面はトニー・レベルとビンボによる「Broken Heart」と、そのバージョン「Heartical Dub」（Spy's All Stars）を収録。AA面はサンディー・カルチャー＆スパイ「Quick Marriage」と、マフィア＆フラクシーによるバージョン「Early Divorce Dub」と両面ともにバージョンも収録されている。
プロデュースはD. Morgan & M.E. Lewis、ミックスはD. Ricardo、ジェット・スター配給。

本盤A面の「ビンボ（Bimbo）」は、のちにガーネット・シルク（Garnett Silk）として知られる伝説的シンガーが改名する以前に使用していた名義である可能性が高い（おそらく）。ジャマイカのManchester Parish出身の彼は「Little Bimbo」としてキャリアをスタートし、Tony Rebelとのデュオで各地のサウンドシステムを沸かせた。Garnett Silkへの改名は1991〜1992年頃とされており、このUK盤はその以前の記録として位置づけられる。1994年12月、28歳で夭折したガーネット・シルクの早期録音として、コレクター的な文脈でも一聴の価値がある。

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試聴おすすめはA面。トニー・レベルの滑らかなトーンと、ビンボ（おそらくのちのガーネット・シルク）の歌声が絡み合う、心地よい一曲。

Tracklist:
A: Broken Heart / Heartical Dub (Spy's All Stars)
AA: Quick Marriage / Early Divorce Dub (Mafia & Fluxy)

ガーネット・シルク ~ Garnett Silk / イッツ・グローウィング ~ It's Growing (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:23:56+09:00

Release: 1992年 / VP Records（VPRL 1255）US盤
Label: VP Records
Genre: Roots Reggae

Jacket: ジャケットに染み・書き込みあり

1994年に25歳で急逝したジャマイカのシンガー、ガーネット・シルクが生前にリリースした唯一のスタジオ・アルバム。ボビー・"デジタル"・ディクソンのプロデュースのもと、ファイアハウス・クルー、スティーリー＆クリービー、スライ＆ロビーという90年代ジャマイカの最前線のリズム・セクションが参加。
全10曲書き下ろしのオリジナル作品で、タイトル曲「It's Growing」のようなラヴァーズ的な甘さから「Bless Me」「I Am Vex」といった文化的・精神的なテーマまで、シルクの声の幅広い表現が詰まっている。
死後に編集盤が相次いでリリースされたが、本人が意図した形でリリースされた唯一の作品という意味でも、このVP盤は別格の位置づけにある。

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タイトル曲「It's Growing」（A1）。シルクの声の力が最も端的に伝わる、このアルバムのコア。

Tracklist:
Side A: It's Growing / Move On Slow / Place In Your Heart / Commitment / Bless Me
Side B: Come To Me / I Am Vex / Disadvantage / Keep Them Talking / A Friend

ヴァリアス・アーティスツ ~ Various Artists / ザ・ワールド・オブ・レゲエ ~ The World Of Reggae (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:23:53+09:00

Release: 1979年 / Island Records / 東芝EMI（ILS-81223）日本盤
Label: Island / 東芝EMI
Genre: Reggae

Jacket: 帯付き・ライナーノーツ付き（ジャケットに軽い角内ち）

Bob Marley & The Wailers、Third World、Jimmy Cliff、Steel Pulse、Inner Circle、I Jah Manの6組を収録した、東芝EMIによる日本市場向けレゲエ入門コンピ。「No Woman, No Cry」「I Shot The Sheriff」「The Harder They Come」「Prodigal Son」など各アーティストの代表曲が2面に10トラック揃う。国内レゲエ需要が急増した1979年に、IslandカタログをToshiba EMIが独自編集・リリースした一枚。

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「No Woman, No Cry」（A1）。

Tracklist:
Side 1: No Woman, No Cry (Bob Marley & The Wailers) / Cool Meditation (Third World) / Roots Rock Symphony (Inner Circle) / Prodigal Son (Steel Pulse) / The Harder They Come (Jimmy Cliff)
Side 2: I Shot The Sheriff (Bob Marley & The Wailers) / Now That We Found Love (Third World) / Jah Is No Secret (I Jah Man) / Soldiers (Steel Pulse) / Many Rivers To Cross (Jimmy Cliff)

ヴァリアス・アーティスツ ~ Various Artists / 600% ダイナマイト! ~ 600% Dynamite! (LP)

グリーロレコード — 2026-06-01T14:23:50+09:00

Release: 2003年 / Soul Jazz Records（SJR LP84）UK盤
Label: Soul Jazz Records
Genre: Reggae / Dancehall / Ska / Roots

Jacket: ゲートフォルド・カタログインサート2枚付き

スカからルーツ、ダンスホールまでレゲエの幅広いスタイルを横断するSoul Jazzの人気コンピレーション・シリーズ第6弾。Souljazzsoundsystemがコンパイルし、Dennis Morrisのカバー写真を使用。2003年のリリース以来約20年間廃盤が続いており、2026年にリイシューが出たものの収録曲が異なるため、このオリジナル盤の価値は依然として高い。テナー・ソウの「Golden Hen」、シスター・ナンシーの「Transport Connection」、デニス・ブラウンの「Westbound Train」、ヤビー・ユーの「Conquering Lion」など、各時代の名曲・レア曲16トラックが揃う。

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テナー・ソウ「Golden Hen」（A4）とシスター・ナンシー「Transport Connection」（C1）。このコンピを象徴する2曲です。

Tracklist:
Side A: Under Mi Sensi (Alozade And Hollow Point feat. Mr Vegas) / Ready Or Not (Johnny Osbourne) / Lady Lady (Cynty And The Monkeys) / Golden Hen (Tenor Saw) / Come Mek We Rub A Dub (Prince Mohammed)
Side B: Touching The President (Tall T And The Touchers) / Queen Majesty (The Uniques) / Give Her The Credit (Papa San) / Westbound Train (Dennis Brown)
Side C: Transport Connection (Sister Nancy) / Combination Drifter (I Roy And Dennis Walks) / Budy Bye (Johnny Osbourne) / His Majesty Is Coming (In Crowd)
Side D: Ooh Boy (Sandra Reid) / Conquering Lion (Yabby You) / Love Line Version (Xterminator) / In Time To Come (Earth And Stone)

RCサクセション / BLUE

グリーロレコード — 2026-06-01T14:19:50+09:00

1981
kitty
ROCK

帯付き。ジャケット、インサート、帯にしわやシミあります。盤は綺麗です。

RCサクセション 1981年発表の5thアルバム。
バンドの音がいよいよロックの太く分厚いサウンドとして仕上がった本作。
A-1"ロックン・ロール・ショー"で骨太に幕開け、"Johnny Blue", "チャンスは今夜"などライブ映えする人気曲が並ぶ一方で、清志郎の持つ詩情溢れるバラード名曲”多摩蘭坂”はまさにたまらん愛しさデスネ！

Side A
1. ロックン・ロール・ショー
2. Johnny Blue
3. 多摩蘭坂
4. ガ・ガ・ガ・ガ・ガ
Side B
1. まぼろし
2. チャンスは今夜
3. よそ者
4. あの娘のレター

RAVI SHANKAR / THE SOUND OF INDIA

グリーロレコード — 2026-06-01T14:19:16+09:00

COLUMBIA
シタール奏者
とても心地よく、幻想的な気分を味わえます。
大人気アルバムです。
是非試聴して見てください。

01 AN INTRODUCTION TO INDIAN MUSIC
02 DADRA
03 MURA-BIHAG
04 BHIMPALASI
05 SINDHI-BHAIRAVI

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VG

LADY VENUS / MATETY DEH BOUT

グリーロレコード — 2026-05-30T18:48:23+09:00

STEELY & CLEVIE
1990
REGGIE STEPPERの声入り★
NICE!
VG-(少しノイズ)
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DANNY DREAD / GUNSHOT FI BOTHA

グリーロレコード — 2026-05-30T18:47:40+09:00

STEELY&CLEVIE
1989
BIG TUNE!
ORIGINAL盤★
VG-(少しノイズ)
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HOPETON JAMES / I AM SO LONELY

グリーロレコード — 2026-05-30T18:46:06+09:00

TECHNIQUES
80sDANCEHALL
[CHINA TOWN]RIDDIM

VG
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V.A. / King Jammy & John John present UNTOUCHABLES

グリーロレコード — 2026-05-30T18:45:33+09:00

1993
VP RECORDS / JAMMY'S
REGGAE / DANCEHALL

シュリンク付き。
ジャケットに薄い擦れやシワ、ヤケ等の若干の使用感が見られる状態です。スリーブに焼け。レーベルにハンコ。
盤は擦れや音に影響がある傷がわずかですが有り使用感が感じられます。プレス・ノイズ有り（JA盤、Reggaeのプロダクション特性とご理解お願い致します）。

93年の人気リディム『ROUGHER YET』のジャミーズ＆ジョン・ジョン版ワンウェイ。
歌モノ・オケのイメージが強いが、このジャミー親子版はDJ陣が並んでます！
ジグシー・キング、ブレイク前夜のボンティにこの後に銃撃によりこの世を去るブジュの親友パン・ヘッドなどなど！

画像クリックで試聴出来ます（B1, B2 )。
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A1 Dennis Brown – Sharing The Night
A2 Sanchez & Risto Benjie Honorable
A3 Anthony Red Rose – Got To Be Heartical
A4 Pinchers – Call Upon Mi God
A5 Anthony Malvo – Honey Love
A6 Collin Roach & Jennifer Lara – No Pain
B1 Jigsy King – Never Back Out
B2 Bounty Killer – Know How To Survive
B3 Baby Wayne – History
B4 General T.K.– Ruff & Tuff
B5 Pan Head – Love The People Want
B6 Simpleton – Turn Back Christian